Πώς να φτιάξετε ένα κινούμενο σχέδιο

Περιεχόμενο

• στάδια
• Μέθοδος 1 Πραγματοποιήστε προκαταρκτικά σκίτσα
• Μέθοδος 2 Αναπτύξτε τους χαρακτήρες
• Μέθοδος 3 Δημιουργήστε την ιστορία
• Μέθοδος 4 Συμπλήρωση του κόμικς

Σε αυτό το άρθρο: Πραγματοποίηση προκαταρκτικών σκαριφημάτωνΑνάπτυξη χαρακτήρωνΠροσδιορισμός ιστορικούΦόρτωση του κόμικ

Έχετε μια καλή ιστορία για να πείτε και θα θέλατε να το πείτε με λέξεις και φωτογραφίες; Γιατί να μην γράψω ένα κόμικ; Για συμβουλές σχεδίασης, παρουσίασης και δημιουργίας χαρακτήρων, γράφοντας μια συναρπαστική ιστορία και συνοψίζοντας όλα αυτά τα στοιχεία με τη μορφή ενός βιβλίου, εδώ είναι τα περιγράμματα και οι συμβουλές που θα σας βοηθήσουν.

στάδια

Μέθοδος 1 Πραγματοποιήστε προκαταρκτικά σκίτσα

1. Σχεδιάστε τους χαρακτήρες σας ή σχεδιάστε τις ιδέες σας. Δεδομένου ότι οι κόμικ χαρακτήρες καθορίζονται από την εμφάνισή τους, το σκίτσο είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε πρωτότυπους χαρακτήρες όταν μπορεί να σας εμπνεύσει να σχεδιάσετε. Μπορείτε να το κάνετε σε χαρτί ή να χρησιμοποιήσετε το λογισμικό μοντελοποίησης, η επιλογή υποστήριξης εξαρτάται από το τι τροφοδοτεί περισσότερο τη δημιουργικότητά σας.

2. 
   

   
   Πρακτική εξάσκηση χαρακτήρων, τόπων και αντικειμένων στην ιστορία σας. Οι επαγγελματίες καλούν αυτές τις υποστηρίξεις στα "φύλλα μοντέλων". Όσο περισσότερο γυμνάζεστε, τόσο πιο συνεπή θα είναι τα σχέδια και τόσο πιο εύκολο θα είναι να διαβάσετε την ιστορία σας. Βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε τι φαίνεται κάθε χαρακτήρας από διαφορετικές οπτικές γωνίες. αυτό θα βοηθήσει τους αναγνώστες σας να τα αναγνωρίσουν, ακόμα κι αν κάθε σελίδα έχει πολλές ενέργειες που τους έβαλαν στη σκηνή.

3. 
   

   
   
   
   Πρακτική εξάσκηση των εκφράσεων του προσώπου κάθε χαρακτήρα, των στάσεων και των καταστάσεων που θα πρέπει να περάσουν. Αυτό θα σας δώσει μια ομαλή ματιά στους χαρακτήρες και θα σας βοηθήσει να βελτιώσετε τις ελάχιστες ελαττώματα στην τεχνική σας. Για να εξασκηθείτε, σύρετε τους χαρακτήρες σας σύμφωνα με τα τέσσερα βασικά συναισθήματα (ευτυχία, θυμό, θλίψη και φόβο) και πέντε βαθμούς για καθένα από αυτά (μέτρια χαρά, λίγο χαρούμενος, χαρούμενος, πολύ χαρούμενος, ευτυχισμένος μέχρι την υστερία) . Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος να εξασκηθείτε στην έκφραση του προσώπου. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι τα κόμικς αφθονούν με ενέργειες. Έτσι, θα πρέπει να σχεδιάσετε κάθε χαρακτήρα σε διαφορετικές στάσεις.

Μέθοδος 2 Αναπτύξτε τους χαρακτήρες

1. 
   

   
   Αναπτύξτε τους κύριους χαρακτήρες σας. Η ανάπτυξη του ιστορικού και της προσωπικότητας των ηθοποιών είναι απαραίτητη για τη δημιουργία μιας ταινίας κόμικς. Ακόμα κι αν επιλέξετε να μην αποκαλύψετε πάρα πολλά στον αναγνώστη για αυτό (π.χ. Wolverine)? είναι σημαντικό να έχουμε μια σαφή ιδέα για την προέλευση του χαρακτήρα, προκειμένου να τους προσφέρουμε τις πιο ρεαλιστικές και συνεκτικές πιθανές στάσεις: οι εμπειρίες του παρελθόντος, οι νίκες τους, τα κακά τους και οι αδυναμίες τους πρέπει να εξαρτήσουν τις αντιδράσεις τους κάθε κατάσταση.
   • Αναπτύξτε την προσωπικότητα του αντιπάλου (του αντιπάλου, του κακοποιού) χωρίς να πάρετε πάρα πολλές λεπτομέρειες. Μια υπερβολικά λεπτομερής εξήγηση της μορφής του κακού θα υπονόμευε το οικόπεδο (γι 'αυτό και ο Τζόκερ παραμένει πολύ ενδιαφέρον) και αποδυναμώνει την τελική μονομαχία. Επιπλέον, το κόμικ πρέπει να εκφράζει πολλά στοιχεία σε έναν όγκο (χρόνο και χώρο) περιορισμένο, έτσι αποκλείεται να εκφράσει τους αναγνώστες των περιφερικών γεγονότων που δεν έχουν καμία σχέση με τον πρωταγωνιστή.

2. 
   

   
   
   
   Δώστε στους διαφορετικούς χαρακτήρες πολύ διαφορετικές φυσικές εμφανίσεις. Εάν είστε αρχάριος, θα είναι δύσκολο να προσφέρετε αισθητικά χαρακτηριστικά ειδικά για τους χαρακτήρες σας και δεν θέλετε ο αναγνώστης να συγχέει τον ήρωα με τον αντίπαλό του. Εάν ο χαρακτήρας σας έχει κοντό ξανθό μαλλιά, τον κάνει αντίπαλο με μακριά μαύρα μαλλιά. Εάν ο χαρακτήρας σας φοράει σορτς και ένα μπλουζάκι, φορέστε τον αντίπαλο τζιν και ένα εργαστηριακό παλτό (για παράδειγμα).

3. 
   

   
   Εάν αυτή είναι η πρώτη σας ιστορία, μην υπερφορτώνετε τους χαρακτήρες. Ένα σφάλμα που συνήθως γίνονται από αρχάριους είναι ότι προσπαθούν να εισάγουν πάρα πολλούς χαρακτήρες στην ιστορία. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα να επηρεάζει το ενδιαφέρον του αναγνώστη στην ιστορία του κύριου χαρακτήρα. Κάνετε τα πράγματα όσο το δυνατόν απλούστερα. Για μια σύντομη ιστορία, ο καλός μέσος όρος θα ήταν περίπου τρεις χαρακτήρες. Θα μπορούσε να είναι ο πρωταγωνιστής, ο ανταγωνιστής και ο βοηθός του πρωταγωνιστή σε μια έρευνα ή ο πρωταγωνιστής, ο αντίπαλός του και το αγαπημένο του πρωταγωνιστή στην περίπτωση μιας ιστορίας αγάπης.

Μέθοδος 3 Δημιουργήστε την ιστορία

1. 
   

   
   Εισαγωγή από έναν σημαντικό χαρακτήρα. Αυτός είναι συνήθως ο πρωταγωνιστής, αλλά αν ο αντίπαλος είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα, μπορείτε να ξεκινήσετε την ιστορία μαζί του (ειδικά εάν θέλετε να επιβάλλετε στην ιστορία σας μια σκοτεινή ατμόσφαιρα χαλάρωσης, διαφθοράς ή τρόμου). Θα πρέπει να εκφράσετε αυτό που είναι (ή αυτή) είναι και τι η ζωή του μοιάζει με την ιστορία που ξεδιπλώνεται για να επιτρέψει στον αναγνώστη να βυθιστεί στην πλοκή. Μην ξεχάσετε να αναλύσετε τα σημαντικά στοιχεία της ζωής του χαρακτήρα. Έχετε μάλλον σκεφτεί για αυτή την ιστορία για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά πρέπει να έχετε κατά νου ότι ο αναγνώστης το ανακαλύπτει μόνο, και ίσως να μην είναι σαφές σε σας εάν απλά έσπευσε τα πράγματα.

2. 
   

   
   Εισαγάγετε το στοιχείο σκανδάλης της ενέργειας. Αυτό μπορεί να είναι ένα ενοχλητικό γεγονός στη ζωή του κύριου χαρακτήρα. Φροντίστε να επισημάνετε τι είναι το εκάστοτε γεγονός ανησυχητικό για αυτόν.

3. 
   

   
   Κατάδυση του χαρακτήρα σε μια αναζήτηση. Αυτή είναι η περιπέτεια που ο χαρακτήρας επιχειρεί να αποκαταστήσει τα πράγματα ως όρια ηθικής (καλοσύνης) (ή αν έχετε επιλέξει να ξεκινήσετε με την μορφή του κακού, να παρουσιάσετε την καταστροφή του). Στη συνέχεια, σας συμβουλεύουμε να πολλαπλασιάσετε τις ανατροπές για να προσελκύσετε το ενδιαφέρον του αναγνώστη. Μην ξεχνάτε ότι προσπαθείτε να κρατήσετε την προσοχή του αναγνώστη και ότι σε καμία περίπτωση δεν θέλετε να το θυσιάσετε προς όφελος μιας ιδέας του κόσμου στον οποίο εξελίσσεται ο χαρακτήρας σας.

4. 
   

   
   Να φέρει τη σύγκρουση σε αποκορύφωμα. Αυτή είναι η στιγμή που ο κύριος χαρακτήρας σας επιλέγει ή αναγκάζεται να εισέλθει στη μεγάλη αντιπαράθεση που αλλάζει για πάντα τη συμφωνία των εμπλεκόμενων μερών. Αντισταθείτε στον πειρασμό να προσφέρετε στον πρωταγωνιστή σας ένα πλεονέκτημα έναντι του αντιπάλου του που θα του έκανε να κερδίσει μια εύκολη νίκη. οι καλύτερες αντιπαραθέσεις είναι εκείνες στις οποίες οι δύο πλευρές είναι εξίσου ισχυρές, στο σημείο όπου το κοινό έρχεται να φοβάται για τη ζωή του χαρακτήρα (που έχει έρθει να αγαπήσει). Η αποκορύφωση του σχεδίου κάνει τον αναγνώστη να κρατάει την αναπνοή του, μέχρι το τέλος.

5. 
   

   
   Απάτη και τέλος. Τα πράγματα δημιουργούνται κάτω από τα μάτια του αναγνώστη. Βεβαιωθείτε ότι το τέλος προσφέρει μια αίσθηση ολοκλήρωσης, κάθαρση. Εάν αυτό είναι αυτό που αισθάνεστε, είναι πολύ πιθανό ότι το αναγνωστικό κοινό θα νιώσει τον ίδιο τρόπο.

Μέθοδος 4 Συμπλήρωση του κόμικς

1. 
   

   
   Δημιουργήστε βινιέτες για να πείτε την ιστορία. Για να σας βοηθήσουμε, πρέπει να γράψετε ένα σενάριο για κάθε βήμα (ή συμβάν), δηλαδή να προχωρήσετε σε μια αποσύνθεση του ιστορικού και να καθορίσετε τον όγκο των σελίδων που θέλετε να αφιερώσετε σε κάθε τμήμα: με αυτό τον τρόπο θα αποφύγετε το σφάλμα για να δώσει σε ένα ασήμαντο γεγονός περισσότερες σελίδες από ό, τι στο υψηλότερο σημείο. Στη συνέχεια, κάντε τις μικρογραφίες σύμφωνα με την περικοπή της ιστορίας σας. Δεν χρειάζεται να γράψετε το πλήρες σενάριο με βάση αυτό που γράψατε: οι μικρογραφίες είναι οπτικές περιλήψεις κάθε βήματος. Χρησιμοποιήστε μικρογραφίες για την "κοπή διάγραμμα", δηλαδή για να καθορίσετε το τμήμα της ιστορίας που θα περιγραφεί σε κάθε σελίδα, σε κάθε πίνακα. Σκεφτείτε πώς θέλετε να συνθέσετε κάθε συμβούλιο και πώς θέλετε να κάνετε το λόγο σας στον αναγνώστη. Μην φοβάστε να δοκιμάσετε διαφορετικούς οργανισμούς για μικρογραφίες και κατ 'επέκταση διαφορετικούς τρόπους για να παρουσιάσετε την ιστορία σας. Οι μικρότερες και λιγότερο ακριβείς μικρογραφίες, τόσο λιγότερος χρόνος θα χρειαστεί να περάσετε στην οργάνωσή τους σε μία σελίδα.

2. 
   

   
   Κόψτε τις σωστές μικρογραφίες. Κατασκευάστε μικρογραφίες (στη σειρά), ταξινομήστε και δημιουργήστε πρόσθετες μικρογραφίες εάν είναι απαραίτητο. Εάν σας αρέσουν ορισμένες πτυχές ενός αχρησιμοποίητου βινιέτα, φροντίστε να πάρετε αυτές τις πτυχές πίσω σε άλλα μέρη.

3. 
   

   
   Σχεδιάστε τα σύνορα των πλαισίων για τις τελευταίες σελίδες σας. Χρησιμοποιήστε τις τελικές σας ετικέτες για να σας καθοδηγήσουν. Σε αυτό το σημείο, μπορούν να κατατεθούν χύμα, αρχίζετε να τοποθετείτε το τελικό σας έργο τέχνης στο χώρο της σελίδας. Μπορεί να αποφασίσετε να βελτιώσετε ή να τροποποιήσετε στοιχεία ενός βινιέτα, εάν αισθάνεστε ότι κάτι πρέπει να είναι ελαφρώς μεγαλύτερο ή μικρότερο ή ότι πρέπει να επισημανθεί. Αυτή είναι η ώρα να κάνουμε τις τελικές πινελιές.

4. 
   

   
   Γράψτε απαλά στις περιοχές e. Ίσως μπείτε στον πειρασμό να αρχίσετε με το σχέδιο, αλλά βεβαιωθείτε ότι έχετε κρατήσει χώρο για τις περιοχές e και bubble. Η κράτηση των ζωνών e σε αυτή την ακριβή στιγμή της εργασίας σας θα σας εξοικονομήσει πολύτιμο χρόνο και θα σας εξοικονομήσει πόνο και πονοκεφάλους.
   • Προσέξτε για τη θέση των φυσαλίδων. Ένας αναγνώστης φυσικά θα αρχίσει να διαβάζει μια φούσκα στην κορυφή και στην αριστερή πλευρά. Λάβετε υπόψη αυτό κατά την προσέγγιση της εγγραφής και της οργάνωσης των διαλόγων.

     
     

     
     

5. 
   

   
   Σκίτσο στα σχέδια. Βεβαιωθείτε ότι σε κάθε πίνακα τα πάντα είναι καθαρά και όλα εμφανίζονται όπως επιθυμείτε. Τα σχέδια αφήνουν αρκετό χώρο για φυσαλίδες ή είναι οι φυσαλίδες συμπιεσμένες σε μια γωνία για να κάνουν την ανάγνωση δύσκολη; Η φούσκα περιέχει ένα σημαντικό στοιχείο της ιστορίας; Όλα είναι καθαρά και εύκολα κατανοητά; Αυτή η δουλειά είναι αυτό που ονομάζουμε "μολύβι". Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε ένα αιχμηρό μολύβι για να κάνετε ευκολότερη την ανάγνωση του κόμικ. Η χρήση ενός κριτηρίου θα ήταν πιθανώς ιδανική εδώ. Μερικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μπλε μολύβια "μη-αναπαραγωγής" για να τελειοποιήσουν τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων τους και τη διάταξη των πάνελ. Αυτό το γαλάζιο μολύβι είναι ανιχνεύσιμο από φωτοτυπικά μηχανήματα και ασπρόμαυρες εκτυπώσεις. δεν θα χρειαστεί να τα διαγράψετε αργότερα. Στη συνέχεια, μπορείτε να βελτιώσετε το έργο τέχνης με το παραδοσιακό μολύβι σας. Η εργασία είναι ευκολότερη. όλες οι γραμμές που έχουν τραβηχτεί με μελάνι θα εμφανιστούν με σαφήνεια στην τελική υποστήριξη.
   • Μην ξεχάσετε να ξαναδιαβάσετε την εργασία σας από τρίτο μέρος για να βεβαιωθείτε ότι η δουλειά σας είναι απολύτως σαφής. Εάν ο κριτικός σας σας ζητήσει ερωτήσεις όπως "Τι εννοούσατε με αυτό; Ή "Πώς έρχεται ο χαρακτήρας εδώ; Είναι αυτό το έργο σας ασαφές και πρέπει να αναληφθεί ξανά.

6. 
   

   
   Τελειώστε το σχέδιο. Προσθέστε λείπουν λεπτομέρειες σε χαρακτήρες, αντικείμενα και μέρη.

7. 
   

   
   Επαναλάβετε το σχέδιο μελάνης εάν χρειάζεται. Για ορισμένους καλλιτέχνες, η τελική δουλειά που γίνεται με το μολύβι είναι περισσότερο από αρκετή ("Herobear και το Kid" είναι ένα παράδειγμα). Για τα περισσότερα κωμικά βιβλία, ωστόσο, τα χτυπήματα μολύβι σιδερώνονται. Κάνετε ό, τι νομίζετε ότι είναι καλύτερο και χρησιμοποιήστε τα εργαλεία που είστε πιο άνετα ή χρησιμοποιήστε τις υπηρεσίες ενός τρίτου για αυτό το μέρος της δουλειάς (αυτό είναι που κάνουν οι μεγάλες επιχειρήσεις). Χρησιμοποιήστε penstix, rapidograph, φτερά, πινέλα και κινέζικο μελάνι για να φέρει τη δουλειά σας στη ζωή. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στο πάχος του άκρου. γενικά, οι εξωτερικές γραμμές σχεδιάζονται με σχετικά παχιά σημεία, ενώ λεπτομέρειες όπως οι λεπτές γραμμές και οι πτυχές του υφάσματος είναι πιο ευαίσθητες για να σχεδιάζονται και απαιτούν πολύ λεπτά σημεία. Τέλος, μελάνι στα σύνορα.

8. 
   

   
   Προσδιορίστε τη γραφή ή μελάνι τα γράμματα σας απευθείας στις φυσαλίδες. Το e είναι εξαιρετικά σημαντικό, φροντίζει το μισό έργο αφήγησης ενώ οι εικόνες υποθέτουν το άλλο μισό. Το γράψιμο με το χέρι μπορεί να είναι μακρύ και δύσκολο, αλλά προσφέρει ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον όταν η γραφή είναι τακτοποιημένη και γίνεται με προσαρμοσμένη καλλιγραφία. Χρησιμοποιήστε ένα μολύβι για να σχεδιάσετε τις επιστολές σας. δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να είναι σε θέση να τοποθετήσει μια λέξη σε μια φούσκα για έλλειψη χώρου. Μπορεί να θέλετε να χρησιμοποιήσετε ένα λογισμικό όπως το Microsoft Word (ή οποιοδήποτε άλλο πρόγραμμα ηλεκτρονικής επεξεργασίας) επιλέγοντας μια γραμματοσειρά Comic, αυτό θα σας κάνει να δημιουργείτε τέλεια και τέλεια αναγνώσιμα γράμματα. Μην ξεχάσετε να χρησιμοποιήσετε έναν ορθογραφικό έλεγχο! Η γραμματική είναι σημαντική γραπτώς.

9. 
   

   
   Βρείτε έναν τίτλο στην ιστορία σας. Δεν είναι πάντα τόσο απλό όσο μπορεί κανείς να φανταστεί. Αν έχετε ήδη βρει ένα, είναι τέλειο. Αν δεν έχετε, κάντε μια εξαντλητική λίστα με τις λέξεις που σας παραπέμπουν στην ιστορία σας. Για μια σύντομη ιστορία, προσπαθήστε να καταγράψετε μεταξύ 50 και 100 όταν χρειάζεστε μεταξύ 100 και 200 ​​για μια μακρά ιστορία (είναι μια βαρετή δουλειά, αλλά θα ωθήσει τα όρια της φαντασίας σας και θα σας αναγκάσει να βρείτε κάτι πιο δημιουργικό ). Στη συνέχεια, οργανώστε τις λέξεις για να αποκτήσετε έναν τίτλο. Μόλις έχετε μερικούς συνδυασμούς, επιλέξτε αυτούς που σας αρέσουν περισσότερο και μη διστάσετε να ζητήσετε τους φίλους σας. Ψάξτε για δύο, τρεις, τέσσερις ή και πέντε επιλογές. Τέλος, ρωτήστε τους φίλους σας ποιος είναι ο τίτλος που θεωρούν ότι ταιριάζει καλύτερα στο έργο σας και το πιο ελκυστικό.
10. Επιλέξτε αν θέλετε ή όχι να δημοσιεύσετε την εργασία σας. Αν θέλετε να έχετε εξαιρετική ποιότητα, θα μπορούσατε να το προσφέρετε και στο show comic book. Από την άλλη πλευρά, εάν η δουλειά σας δεν είναι ιδιαίτερα θεαματική (ή απλά δεν ενδιαφέρεστε για δημοσίευση), μπορείτε να δημιουργήσετε μια σελίδα στο Facebook για να την μοιραστείτε ή να χρησιμοποιήσετε το κανάλι YouTube!

συμβουλή

• Μην φοβάστε να παραλάβετε μια σελίδα από την ιστορία σας ή ολόκληρη την ιστορία σας, αν νομίζετε ότι δεν είναι μέχρι την ισοτιμία. Το έργο που θα γίνει θα είναι πάντα χρήσιμο ακόμα κι αν νομίζετε ότι έχετε χάσει το χρόνο σας. Λάβετε υπόψη ότι η πρακτική βελτιώνεται.
• Ανανεώστε την ιστορία σας. Μην φοβάστε την κριτική. Συχνά είναι δύσκολο να κάνεις ένα δυσάρεστο σχόλιο όταν δουλεύεις σκληρά, αλλά είναι ακόμα απαραίτητο. Θυμηθείτε ότι η γνώμη σας για το έργο σας δεν μπορεί να είναι αντικειμενική.
• Πάρτε το χρόνο να σκεφτείτε πριν περιγράψετε ή σχεδιάσετε κάτι. Δεν θα θέλατε να γράψετε ή να σχεδιάσετε κάτι που δεν είχατε κατά νου.
• Διαβάστε πολλά κόμικς. Θα μπορούσατε επίσης να αφιερώσετε χρόνο για να παρατηρήσετε τα πραγματικά αντικείμενα για να βελτιώσετε τα εγκεφαλικά σας μολύβια.
• Μείνετε σύμφωνοι με τις ιδέες σας.
• Μην κάνετε μια ιστορία πάρα πολύ μεγάλη ή πολύ μικρή. Αν η ιστορία είναι πολύ σύντομη, ο ερασιτέχνης αναγνώστης του κόμικ θα ήταν απογοητευμένος και αν η ιστορία είναι πολύ μεγάλη και πολύ περίπλοκη, ο αναγνώστης θα χάσει αργά ή γρήγορα το ενδιαφέρον.
• Κάντε ένα πολύχρωμο και πιασάρικο κάλυμμα πρώτα.

προειδοποιήσεις

• Μην αποθαρρύνεστε αν η ιστορία ή τα σχέδια δεν είναι τόσο καλά όσο θα θέλατε. Με την πρακτική, τα πράγματα μπορούν να πάνε καλύτερα. Δεν μπορείτε να επιτύχετε την τελειότητα από την αρχή.