Πώς να γίνετε διευθυντής

Περιεχόμενο

• στάδια
• Μέρος 1 Ξεκινήστε την καριέρα σας
• Μέρος 2 Κάνε τον εαυτό σου μια θέση
• Μέρος 3 Συνάντηση επιτυχίας

Σε αυτό το άρθρο: Ξεκινήστε τη σταδιοδρομία σαςΔιαθέστε μια επιτυχία placeWrite9 Αναφορές

Πολλοί άνθρωποι ονειρεύονται να γίνουν κινηματογραφιστές. Εάν είστε πρόθυμοι να περάσετε χρόνο, να έχετε ένα δημιουργικό όραμα και μια εντυπωσιακή ικανότητα να δημιουργήσετε μια ιστορία από το μηδέν, αυτή μπορεί να είναι η δουλειά για σας. Απλά να γνωρίζετε ότι υπάρχει πολύς ανταγωνισμός σε αυτήν την επιχείρηση και χρειάζονται χρόνια ή και δεκαετίες για να επιτευχθεί ο στόχος της. Ωστόσο, αν είναι το όνειρό σας, θα πρέπει να ξεκινήσετε!

στάδια

Μέρος 1 Ξεκινήστε την καριέρα σας

1. 
   

   
   Παρακολουθήστε ταινίες με κρίσιμη οπτική γωνία. Αν θέλετε να γίνετε σκηνοθέτης, πιθανώς επειδή έχετε ήδη δει πολλές ταινίες. Θα μπορούσατε να αρχίσετε να χρησιμοποιείτε αυτήν την εμπειρία θεατών για να μάθετε περισσότερα σχετικά με την επιτυχία. Παρακολουθήστε όσο το δυνατόν περισσότερες ταινίες και δώστε προσοχή στις λεπτομέρειες.
   • Προσπαθήστε να βρείτε τουλάχιστον 15 σφάλματα σε κάθε ταινία που παρακολουθείτε. Αναζητήστε σφάλματα στους ηθοποιούς, επεξεργασία, συνέπεια στο σενάριο κλπ.
   • Αναπτύξτε την ευαισθητοποίησή σας όταν παρακολουθείτε μια ταινία. Προσπαθήστε να παρακολουθήσετε ταινίες χωρίς ήχο και να δώσετε προσοχή στο πώς ξετυλίγεται η ιστορία μέσα από τις εικόνες. Θα μπορούσατε επίσης να ακούσετε τον διάλογο, το soundtrack και άλλους ήχους της ταινίας για να δείτε πώς η ιστορία ξεδιπλώνεται μέσα από τα λόγια των χαρακτήρων.

2. 
   

   
   
   
   Αρχίστε να δημιουργείτε μικρές ταινίες. Για να γίνετε διευθυντής, είναι σημαντικό να βάζετε αμέσως και να χρησιμοποιείτε όλα τα απαραίτητα μέσα για να δημιουργήσετε τις δικές σας ταινίες. Αποκτήστε μια φωτογραφική μηχανή αν δεν έχετε ακόμα μία. Μια ποιοτική φωτογραφική μηχανή θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ταινίες καλύτερης ποιότητας, αλλά μπορείτε να ξεκινήσετε με οποιαδήποτε φωτογραφική μηχανή έχετε στο χέρι.
   • Γράψτε το δικό σας σενάριο ή εργαστείτε με έναν φίλο που μπορεί να γράψει.
   • Συγκεντρώστε μια ομάδα φίλων για ένα Σαββατοκύριακο και πυροβολήστε τις σκηνές της μικρής σας ταινίας. Μπορείτε να επεξεργαστείτε σκηνές αργότερα χρησιμοποιώντας ένα πρόγραμμα όπως το Adobe Premier.
   • Η δημιουργία ταινιών μικρού μήκους θα σας αναγκάσει να μάθετε τις τεχνικές πτυχές της επεξεργασίας. Θα πρέπει να ξέρετε πώς να επεξεργάζεστε, να γράφετε και να κάνετε οτιδήποτε άλλο. Κάνοντας τις δικές σας ταινίες μικρού μήκους θα σας δώσει την ευκαιρία να φορέσετε πολλά καπέλα και να αναπτύξετε αρκετές δεξιότητες.

3. 
   

   
   
   
   Μάθετε να παίζετε κωμωδία. Για να μάθετε πώς να κατευθύνετε τους ηθοποιούς, είναι καλύτερο να έχετε μια εμπειρία στην κωμωδία, είτε παίζοντας στις δικές σας ταινίες, είτε συμμετέχοντας σε θεατρικό συγκρότημα. Καθώς μαθαίνετε να παίζετε και να ξεκινάτε, θα εκτιμήσετε το έργο των ηθοποιών που εργάζονται μαζί σας και θα είστε σε θέση να επικοινωνείτε ευκολότερα μαζί τους.
   • Ανακαλύψτε τη φρασεολογία των ηθοποιών. Θα μπορούσατε για παράδειγμα να μάθετε τα διαφορετικά παιχνίδια δράσης, όπως το κλασικό παιχνίδι και τη Μέθοδο.

4. 
   

   
   Διαβάστε τα σενάρια άλλων. Ίσως θα γράψετε τα δικά σας σενάρια, αλλά ίσως χρειαστεί αργότερα να εργαστείτε σε σενάρια άλλων ανθρώπων. Ανάγνωση σεναρίων γραμμένων από άλλους ανθρώπους είναι ένας καλός τρόπος για να μάθετε πώς να φέρνετε την ιστορία κάποιου άλλου στη ζωή. Όταν διαβάζετε σενάρια άλλων ανθρώπων, προσπαθήστε να σκεφτείτε λεπτομερώς πώς θα μπορούσατε να πυροβολήσετε κάθε σκηνή.
   • Για παράδειγμα, αν δύο άνθρωποι επιχειρηματολογούν σε μια σκηνή, πώς θα τα τοποθετούσατε; Ποιες γωνίες κάμερας θα χρησιμοποιούσατε; Τι είδους φωτισμό θα χρησιμοποιούσατε; Ποιοι θα είναι οι ήχοι φόντου;

5. 
   

   
   Εξετάστε την ενσωμάτωση μιας σχολής κινηματογράφου. Δεν είναι απολύτως απαραίτητο να ενσωματώσετε μια κινηματογραφική σχολή, αλλά θα μπορούσε να σας φέρει τρία πράγματα: την εμπειρία, την πρόσβαση στις ομάδες και το δίκτυο. Πολλοί άνθρωποι έχουν κάνει ταινίες χωρίς να περάσουν από ένα συγκεκριμένο σχολείο, αλλά πολλοί άλλοι το έχουν κάνει. Θα έχετε πρόσβαση σε περιόδους πρακτικής άσκησης, συνέδρια και, κυρίως, ονόματα, ονόματα και άλλα ονόματα. Εάν έχετε ένα έργο, θα έχετε προσβάσιμο ανθρώπινο δυναμικό και μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε το δίκτυό σας βοηθώντας άλλους στα έργα τους.
   • Τα καλύτερα σχολεία στις Ηνωμένες Πολιτείες είναι το NYU, το USC, το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας στο Λος Άντζελες και το Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Καλιφόρνια, αν και ο ανταγωνισμός είναι πολύ ισχυρός. Αρκετοί διάσημοι σκηνοθέτες προσχώρησαν σε αυτά τα σχολεία, όπως οι Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, Lucas George, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola και John Lasseter.

6. 
   

   
   Εργασία ως μέλος μιας ομάδας παραγωγής. Δεν γίνεται κανείς σκηνοθέτης για μια μέρα στην άλλη. Οι περισσότεροι σκηνοθέτες ξεκίνησαν ως αχθοφόροι, κάμερες ή άλλα μέλη της ομάδας. Κανένα επάγγελμα δεν είναι αμελητέο. Είτε πρόκειται για γραφειοκρατία, είτε για το μεσημεριανό γεύμα ή για τον εξοπλισμό παρακολούθησης τη νύχτα, κάθε επάγγελμα είναι ένα βήμα προς τη σωστή κατεύθυνση.
   • Εάν βρίσκεστε σε σχολή κινηματογράφου, αναζητήστε μια πρακτική άσκηση. Εάν δεν είστε εκεί, ελέγξτε την τοπική σας Craigslist για δημιουργικά έργα κοντά σας και προσφέρετε τις υπηρεσίες σας. Αν είστε φιλικό και αξιόπιστο άτομο, οι άνθρωποι θα θέλουν να συνεργαστούν ξανά μαζί σας. Και οι εμπειρίες θα είναι μεγαλύτερες και μεγαλύτερες με το χρόνο.
   • Μια εταιρεία παραγωγής δίνει μια ευκαιρία πιο εύκολα σε κάποιον με 5 χρόνια εμπειρίας ως βοηθός παραγωγής, από κάποιον που μόλις βγαίνει από κινηματογραφική σχολή. Προσπαθήστε να βρείτε μια θέση βοηθού παραγωγής ή άλλη θέση σε μια ομάδα παραγωγής και δώστε τον καλύτερο εαυτό σας.

7. 
   

   
   Αναπτύξτε το δίκτυό σας. Δεν θα γίνει ένας σκηνοθέτης χωρίς ένα βιογραφικό σημείωμα. Αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να έχετε. Τούτου λεχθέντος, σε αυτόν τον κλάδο, είναι πολύ πιο εύκολο να χρησιμοποιήσετε το βιογραφικό σας εάν έχετε ήδη ένα πόδι σε αυτό. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να ξεκινήσετε την ανάπτυξη του δικτύου σας αμέσως. Όσο περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζετε, τόσο περισσότερες ευκαιρίες θα έχετε.
   • Παρακολουθήστε εκδηλώσεις σε αυτό το περιβάλλον, όπως συμβάσεις, πάρτι, πρωινά, κλπ. Εισαγάγετε τον εαυτό σας στους ανθρώπους και προσπαθήστε να αναπτύξετε καλές σχέσεις με τους ανθρώπους που συναντάτε. Προσφέρετε τη βοήθειά σας για μελλοντικά έργα ή προσκαλέστε άλλους να συνεργαστούν μαζί σας.

Μέρος 2 Κάνε τον εαυτό σου μια θέση

1. 
   

   
   Βρείτε άλλες δραστηριότητες για να επιτύχετε τον στόχο σας. Στο δρόμο σας για να γίνετε σκηνοθέτης, θα πρέπει να επεκτείνετε το βιογραφικό σας με άλλα είδη επιτυχιών, όπως βίντεο κλιπ, τηλεοπτικές εκπομπές ή διαφημίσεις. Δεν θα λάβετε εκατομμύρια για αυτά τα έργα, αλλά θα σας βοηθήσουν να χαλαρώσετε την εμπειρία σας ως σκηνοθέτης.
   • Ορισμένες από αυτές τις θέσεις εργασίας πληρώνουν καλά και ίσως να θέλετε να τις κάνετε. Μην απορρίπτετε ένα έργο υλοποίησης απλά επειδή είναι μια διαφήμιση και όχι μια ταινία μεγάλου μήκους.

2. 
   

   
   Κάντε πιο προχωρημένους σορτς. Η παραγωγή ταινιών μικρού μήκους με τους φίλους σας στη βιομηχανία ταινιών θα σας βοηθήσει να φτάσετε πιο γρήγορα στο δρόμο σας. Εργαστείτε με τους φίλους που έχετε κάνει και με εκείνους που προσπαθούν επίσης να εισέλθουν στη βιομηχανία. Μερικές φορές θα χρειαστεί να βάλετε το χέρι σας στην τσέπη για να βρείτε τον προϋπολογισμό, μερικές φορές όχι. Γνωρίζετε ότι αυτό είναι ένα απαραίτητο βήμα προς την επιτυχία.

3. 
   

   
   Υποβάλετε τα σορτς σας σε φεστιβάλ ταινιών. Εάν είστε ιδιαίτερα υπερήφανοι για μια από τις ταινίες σας, μπορείτε να την προτείνετε σε ένα φεστιβάλ. Αυτό που είναι υπέροχο είναι ότι μπορείτε να συμμετέχετε σε ένα φεστιβάλ σχεδόν οπουδήποτε. Υπάρχουν πιθανώς φεστιβάλ που μπορείτε να παρακολουθήσετε κοντά σας.
   • Το φεστιβάλ Sundance λαμβάνει 12.000 έργα το χρόνο, είναι ένα πολύ ανταγωνιστικό φεστιβάλ. Θα μπορούσατε να ξεκινήσετε με μικρότερες και στη συνέχεια να στοχεύσετε μεγαλύτερες και μεγαλύτερες. Απλώς πρέπει να τηρείτε τις προθεσμίες και τα κριτήρια μορφοποίησης.
   • Το "Reservoir Dogs" του Quentin Tarantino ανακαλύφθηκε στο Φεστιβάλ Sundance και ο Steven Spielberg κυκλοφόρησε την ταινία του "Paranormal Activity" σε ένα φεστιβάλ κινηματογράφου.

4. 
   

   
   Κάνε το βιογραφικό σου. Το βιογραφικό σας σημείωμα ή το χαρτοφυλάκιό σας, θα υποβάλλετε σε ένα έργο που αναζητά έναν διευθυντή; Είναι λοιπόν σημαντικό το βιογραφικό σας να κάνει καλή εντύπωση. Τα μοντέλα στέλνουν τα χαρτοφυλάκιά τους, οι ηθοποιοί τους φωτογραφίες με πρόσωπο και τα βιογραφικά τους και οι σκηνοθέτες πρέπει επίσης να συντάξουν τα βιογραφικά τους. Το τελευταίο θα πρέπει να περιλαμβάνει την εκπαίδευσή σας, τις επαγγελματικές σας εμπειρίες και τις ταινίες σας. Εδώ είναι αυτό που χρειάζεστε:
   • πληροφορίες σχετικά με την εκπαίδευσή σας,
   • ένα βιογραφικό που δείχνει τις εμπειρίες σας,
   • τα στοιχεία σας,
   • κλιπ για να αναδείξετε τις ικανότητές σας στην επεξεργασία, τη γραφή, την κινούμενη εικόνα και τον κινηματογράφο,
   • τη λίστα των κινηματογραφικών φεστιβάλ στα οποία συμμετείχατε, καθώς και τα βραβεία που έχετε κερδίσει,
   • τις διάφορες εμπειρίες σας: μουσικά βίντεο, διαφημίσεις, κινούμενα σχέδια, τηλεοπτικές σειρές κ.λπ.,
   • τις ακίνητες εικόνες και τα σενάρια σας που δείχνουν την πρόοδό σας.

5. 
   

   
   Εργαστείτε στις σχεσιακές δεξιότητές σας. Ακόμα κι αν είστε ήδη σκηνοθέτης, αυτό δεν σημαίνει ότι είστε στην κορυφή της ανθρώπινης πυραμίδας. Θα πρέπει να συνεργαστείτε με πολλούς διαφορετικούς ανθρώπους και μερικές φορές αυτοί οι άνθρωποι θα διαφωνούν μεταξύ τους ή ακόμα και μαζί σας. Ως σκηνοθέτης, είναι συχνά η δική σας ευθύνη να ευχαριστήσετε όλους. Ξεκινήστε να εργάζεστε στις ικανότητές σας διαπροσωπικά νωρίς, ώστε να μπορείτε να εξοπλίσετε τον εαυτό σας για να χειριστείτε διαφορετικά είδη προβλημάτων και προσωπικότητες όταν έρθει η ώρα.
   • Μπορεί να χρειαστεί να αντιμετωπίσετε πολύ απογοητευτικές καταστάσεις. Φανταστείτε ότι ο παραγωγός σας σας καλεί να σας πω ότι δεν του αρέσει η σκηνή που πυροβολήσατε στις 5:00 π.μ. στη μέση του πουθενά για να πάρετε την τέλεια σκηνή την πρώτη ώρα. Ο Lactrice έχει τροποποιήσει μερικές από τις γραμμές του για να δώσει λίγο περισσότερο βάθος στο χαρακτήρα του και υπάρχουν περισσότερα χρήματα. Ξοδέψατε όλη τη νύχτα να επεξεργαστείτε το σενάριο, ώστε να μπορείτε να πυροβολείτε κάτι την επόμενη μέρα στο στούντιο.

Μέρος 3 Συνάντηση επιτυχίας

1. 
   

   
   Βρείτε έναν πράκτορα. Μόλις έχετε ένα αξιοπρεπές βιογραφικό σημείωμα, μπορείτε να ζητήσετε από έναν αντιπρόσωπο να σας εκπροσωπήσει. Ένας πράκτορας μπορεί να διαπραγματευτεί τις συμβάσεις σας και να σας βοηθήσει να προσδιορίσετε τι σας ενδιαφέρει ή όχι. Ωστόσο, δεν πρέπει να ξοδεύετε χρήματα για την πρόσληψη ενός πράκτορα. Θα πρέπει να σας χρεώσει μόνο αν κερδίσετε χρήματα ως αποτέλεσμα των προσπαθειών του.
   • Πολλά χρήματα θα διαπραγματεύονται τα "λειτουργικά σας έξοδα". Αυτός ο τεχνικός όρος αναφέρεται στο ποσοστό των χρημάτων που θα μπορούσατε να αποσύρετε από τα χρήματα που παράγονται από την ταινία. Όταν μια ταινία πληρώνει 100 ευρώ, δεν είναι ένα μεγάλο πρόβλημα. Ωστόσο, φανταστείτε αν η ταινία σας έφερε πίσω 1 δισεκατομμύριο ευρώ! Είναι λοιπόν πολύ σημαντικό να καθορίσετε αυτό το τέλος.

2. 
   

   
   Προσπαθήστε να μην αποθαρρύνεστε από πιθανή έλλειψη αναγνώρισης. Προετοιμάστε να μην λάβετε ευχαριστίες και ευθύνη για τα προβλήματα. Όταν μια ταινία λειτουργεί καλά, είναι σπάνιο ότι ο σκηνοθέτης θεωρείται αυτός που επέτρεψε όλα αυτά. Και όταν μια ταινία δεν λειτουργεί, είναι πάντα σφάλμα του σκηνοθέτη. Θα σας παροτρύνουμε να πραγματοποιήσετε γρήγορα ένα νέο έργο. Και ακόμα κι αν η ταινία σας είναι ένα χτύπημα, δεν θα έχετε τόσο μεγάλη αναγνώριση όσο οι ηθοποιοί της ταινίας.
   • Ίσως δεν συμβαίνει αυτό, αλλά ο μέσος άνθρωπος δεν θεωρεί τους κινηματογραφιστές ως τους φανταστικούς κινηματογραφικούς οραματιστές που είναι. Είναι οι ηθοποιοί που κάνουν τις ταινίες. Όταν η ταινία παρουσιάζεται στο κοινό, δεν θα εκτιμηθείτε στην εύλογη αξία σας. Δεν είναι διαφορετικό όταν πρόκειται για την ομάδα σας. Εάν η ταινία σας είναι κακή, οι παραγωγοί σας θα σας κατηγορήσουν. Εάν ο ηθοποιός δεν είναι ευχαριστημένος με το κομμωτήριό του, θα σας κατηγορήσει. Αυτός είναι ένας κύκλος στον οποίο θα συνηθίσετε, στην καλύτερη περίπτωση, να ανεχτείτε.

3. 
   

   
   Εγγραφείτε στο σωματείο των διευθυντών. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, αφού έχετε ολοκληρώσει αρκετά έργα, μπορείτε να συμμετάσχετε στην Guild of Directors of America (DAG). Με το να γίνετε μέλος του DAG, εγγυάστε ένα μισθό $ 160.000 για 10 εβδομάδες.
   • Στις περισσότερες περιπτώσεις, πρέπει να προσληφθεί από μια υπογεγραμμένη εταιρεία για να είναι επιλέξιμη. Η αρχική τιμή είναι μερικές χιλιάδες δολάρια και στη συνέχεια θα πληρώσετε μια μικρή αμοιβή στη συνέχεια. Είναι πραγματικά αξίζει τον κόπο, ειδικά αν τα έργα δεν είναι σταθερά.

4. 
   

   
   Απολαύστε την υπέροχη δουλειά σας. Μόλις έχετε επιτύχει το στόχο σας, σκεφτείτε να εκτιμήσετε το σκάφος σας. Μερικές φορές θα είναι αγχωτικό, αλλά ακόμα αρκετά ικανοποιητικό. Πάντα θα κάνεις κάτι διαφορετικό ανάλογα με το στάδιο της ταινίας στο οποίο εργάζεσαι.
   • Στη φάση προπαραγωγής, θα πρέπει να μεταφράσετε το σενάριο σε μια ταινία, δηλαδή σε κάτι οπτικό. Πρέπει να εξετάσετε την εφοδιαστική, τη χύτευση και τους πραγματικούς τρόπους υλοποίησης. Αυτό το βήμα είναι αναμφίβολα πολύ σημαντικό.
   • Στη φάση παραγωγής, θα κάνετε ό, τι όλοι σκέφτονται για τους διευθυντές. Θα πείτε στους ηθοποιούς τι περιμένετε δύο και πώς θέλετε να παίξει η σκηνή. Ωστόσο, θα έχετε την εντύπωση ότι βρίσκεστε υπό πίεση σε σχέση με τον χρόνο πραγματοποίησης του αριστουργήματός σας. Θα είναι χαοτική, αλλά πολύ συναρπαστική.
   • Στη φάση μετά την παραγωγή, θα καθίσετε με την ομάδα επεξεργασίας για να επικολλήσετε όλες τις σκηνές. Διατηρήστε καλές σχέσεις με τους εκδότες σας για να βεβαιωθείτε ότι είστε όλοι στο ίδιο μήκος κύματος. Θα αποφασίσετε επίσης ποια μουσική να χρησιμοποιήσετε και άλλες λεπτομέρειες για να φτιάξετε το τελικό προϊόν.