Πώς να γίνετε καλλιτεχνικό γυμνό μοντέλο

Περιεχόμενο

• στάδια
• Μέρος 1 Να προσληφθεί
• Μέρος 2 Ετοιμαστείτε να ρωτήσετε
• Μέρος 3 Poser
• Μέρος 4 Τερματισμός της συνάντησης

Σε αυτό το άρθρο: Getting hiredBe ready to askPoseTo τερματιστεί η session16 Αναφορές

Καλλιτεχνικά γυμνά μοντέλα υπάρχουν από την εποχή της αρχαίας Ελλάδας. Η δουλειά τους είναι τόσο προκλητική όσο και ανταμείβοντας. Εάν θέλετε να γίνετε ένα καλλιτεχνικό γυμνό μοντέλο, πρέπει να είστε άνετοι με το σώμα σας, να ξέρετε πώς να κρατάτε μια σειρά θέσεων και να καταλάβετε ποιο είναι το σωστό πρωτόκολλο. Αυτό το άρθρο θα εξηγήσει πώς να νοικιάσετε, πώς να εργαστείτε και πώς να θέσετε για έναν καλλιτέχνη.

στάδια

Μέρος 1 Να προσληφθεί

1. 
   

   
   Συμπληρώστε τα κριτήρια για να γίνετε μοντέλο καλλιτεχνικού γυμνού. Δεν θα χρειαστεί να είστε έτοιμοι για παρελάσεις ή για να συναντήσετε μη ρεαλιστικά πρότυπα ομορφιάς.
   • Τα καλλιτεχνικά γυμνά μοντέλα βοηθούν τους καλλιτέχνες να αντλούν το ανθρώπινο σώμα, να κατανοούν τις αποχρώσεις και τη δομή του.
   • Οι καλλιτέχνες δεν αναζητούν απαραιτήτως στερεότυπα μοντέλα, είναι ανοιχτά σε όλα τα μεγέθη, σχήματα και εθνοτικές προελεύσεις. Οι άνθρωποι των οποίων ο τύπος σώματος είναι μοναδικός ή ασύμμετρος είναι στην πραγματικότητα μάλλον περιζήτητοι.
   • Για να γίνει ένα καλλιτεχνικό γυμνό μοντέλο, είναι σημαντικό να αισθάνεστε άνετα με το σώμα σας.
   • Πριν γίνει γυμνό μοντέλο, πρέπει να είστε αρκετά άνετοι για να θέσετε γυμνό χωρίς να κοκκινίζετε, καλύπτοντας τον εαυτό σας ή προσπαθώντας να δείξετε μόνο τα πιο κολακευτικά μέρη του σώματός σας.

2. 
   

   
   
   
   Προετοιμάστε ένα βιογραφικό σημείωμα. Όλοι οι καλλιτέχνες ή οι δάσκαλοι τέχνης δεν θα ζητήσουν το βιογραφικό σας, αλλά θα πρέπει να προετοιμαστείτε σε κάθε περίπτωση.
   • Μπορείτε να συμπληρώσετε το βιογραφικό σημείωμά σας, ακόμη και αν δεν έχετε ποτέ γυμνό μοντέλο πριν.
   • Το βιογραφικό σας σημείωμα θα επιτρέψει στον καλλιτέχνη ή τον δάσκαλο να αποκτήσει μια ιδέα για το ποιος είστε. Είναι σημαντικό να μπορεί να μάθει να σας γνωρίζει, γιατί υπάρχει μια στενή σχέση, βασισμένη στην εμπιστοσύνη, που πρέπει να διαμορφωθεί μεταξύ του καλλιτέχνη και του μοντέλου.
   • Γράψτε τις προηγούμενες εμπειρίες σας ως μοντέλο, σπουδαστή τέχνης, ηθοποιό, χορευτή, ιατρό ή οποιαδήποτε άλλη δραστηριότητα που έχετε κάνει, που θα μπορούσε να σας εξυπηρετήσει ως πρότυπο.

3. 
   

   
   Βρείτε την εργασία ως καλλιτεχνικό γυμνό μοντέλο. Αν θέλετε να κατεβείτε αυτό το δρόμο, πρέπει να αρχίσετε να ψάχνετε για δουλειά.
   • Επικοινωνήστε με μια τοπική σχολή τέχνης ή πανεπιστήμιο για να μάθετε αν προσλαμβάνουν μοντέλα τέχνης.
   • Μπορείτε να ξεκινήσετε από το τμήμα τεχνών. Ρωτήστε αν κάποιος έχει ανατεθεί να προσλάβει μοντέλα για όλα τα μαθήματα. Μερικές φορές κάθε εκπαιδευτής προσλαμβάνει το δικό του μοντέλο.
   • Εάν θέλετε να θέσετε για έναν φωτογράφο, κάντε την έρευνά σας ανάμεσα στους πολλούς ιστοτόπους που συνδέουν τα μοντέλα με τους φωτογράφους.
   • Οι δωρεάν ιστότοποι διαφήμισης συχνά δημοσιεύουν διαφημίσεις για γυμνά μοντέλα τέχνης.
   • Πρώτα θα πρέπει να είστε ένα μοντέλο σε μια τάξη και στη συνέχεια να εξετάσετε το ενδεχόμενο λήψης ενός ιδιωτικού μοντέλου μόνο όταν κατανοήσετε καλύτερα αυτόν τον κόσμο και είστε βέβαιοι ότι θα συνεργαστείτε με έναν νόμιμο καλλιτέχνη.

4. 
   

   
   
   
   Συζητήστε λεπτομέρειες εκ των προτέρων. Όταν είστε μισθωμένοι, είναι καλύτερα να γνωρίζετε εκ των προτέρων τι είναι η αμοιβή και οι ώρες εργασίας.
   • Τα εργαστήρια συνήθως διαρκούν 3 ώρες, μετρώντας διάφορα διαλείμματα και μια ποικιλία θέσεων που θα χρειαστεί να κρατήσετε για 5, 10 ή 20 λεπτά.
   • Συζητήστε το μήκος, τον αριθμό και τον τύπο των θέσεων, καθώς και το ποσό των διακοπών που θα δικαιούστε.
   • Συζητήστε την αμοιβή σας και το ωρομίσθιο, καθώς μπορεί να διαφέρει πολύ. Είναι συνήθως 10 έως 20 € ανά ώρα για τους σχεδιαστές και λίγο υψηλότερο για τους φωτογράφους.

Μέρος 2 Ετοιμαστείτε να ρωτήσετε

1. 
   

   
   Προετοιμάστε τις στάσεις σας. Συνήθως αναμένουμε 4 βασικές θέσεις από καλλιτεχνικά γυμνά μοντέλα.
   • Αυτά είναι τα στάσιμα, καθιστικά, κεκλιμένα και ημι-ανάκλινα ή ανακλινόμενα.
   • Τα στάσιμα στάδια απαιτούν να στέκεστε με διαφορετικούς τρόπους (τα χέρια, τα πόδια, τα χέρια και τα πόδια τοποθετούνται διαφορετικά). Μπορεί να έχετε αξεσουάρ που κρατάτε ή διαφορετικές εκφράσεις του προσώπου να υιοθετήσετε.
   • Η κεκλιμένη θέση συνήθως απαιτεί να βρεθείτε στην πλάτη σας σε έναν καναπέ, σε μια άνετη θέση.
   • Η ημι-κεκλιμένη θέση σας απαιτεί να ξαπλώνετε στο στομάχι σας ενώ σηκώνετε το στήθος σας, όπως θα διάβαζαν ένα περιοδικό στην παραλία.
   • Υπάρχουν τέσσερις βασικές πόζες, αλλά μια ποικιλία κινήσεων και χειρονομιών που μπορείτε να εκτελέσετε για να ζωντανέψετε αυτά τα τέσσερα στάδια.

2. 
   

   
   Να είστε εκφραστικοί. Σκεφτείτε τις προσωπικές σας εμπειρίες για να εξετάσετε ενδιαφέρουσες ή εμπνευσμένες πόζες. Η σωματική δραστηριότητα μπορεί να αποτελέσει πηγή καλών θέσεων.
   • Ένα καλό μοντέλο πρέπει να μπορεί να εκφραστεί από τις άκρες των ποδιών του μέχρι τα άκρα των δακτύλων του. Το Lart είναι μια δυναμική πειθαρχία, οι πόζες σας πρέπει να είναι πάρα πολύ!
   • Πολλά μοντέλα εμπνέονται από τις θέσεις που απεικονίζονται σε κλασικά έργα.
   • Οι στάσεις της γιόγκα χρησιμοποιούνται συχνά επειδή εμπλέκουν τους μυς σε ενδιαφέρουσες και δυναμικές μορφές.

3. 
   

   
   Προετοιμαστείτε για να κρατήσετε κάθε στάση για λίγο. Διάφοροι τύποι θέσεων μπορούν να κρατηθούν για μακρές ή σύντομες περιόδους. Είναι καλύτερα να είσαι έτοιμος να τα κρατήσεις για πολύ καιρό.
   • Ο χρόνος που απαιτείται για μια στάση μπορεί να περιγραφεί με έναν από αυτούς τους τρεις όρους: χειρονομία, σύντομη στάση και μακροχρόνια έκθεση.
   • Οι χειρονομίες είναι στάσεις που διαρκούν λιγότερο από 3 λεπτά.
   • Τα σύντομα στάδια διαρκούν μεταξύ 3 και 20 λεπτών και οι μακροχρόνιες εκθέσεις κρατούνται σε διάφορα χρονικά διαστήματα των 20 λεπτών, με μικρές διαλείμματα μεταξύ τους.
   • Οι μεγάλες πόζες είναι γενικά ο κανόνας στη ζωγραφική και τη γλυπτική, ενώ τα μαθήματα κατάρτισης απαιτούν αρκετές σύντομες στάσεις.
   • Κάθε τάξη πρέπει να ξεκινά με μια σειρά από μερικές χειρονομίες για να ζεσταθεί.
   • Εάν βρίσκεστε στη μέση μιας μεγάλης έκθεσης και πρέπει να μετακινηθείτε, κάποιος θα χρησιμοποιήσει την εγγραφή για να επισημάνει τη θέση του σώματός σας. Απλά ρωτήστε, "Μπορεί κάποιος να σώσει; "

4. 
   

   
   Προετοιμάστε την "τσάντα μοντέλου". Πρέπει να προετοιμαστείτε σωστά για τη σύσκεψή σας έτσι ώστε να είστε επαγγελματίας και δεν χρειάζεται να ενοχλείτε τον καλλιτέχνη για να του ζητήσετε κάτι.
   • Το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να φέρει είναι ένα ρόμπτα που μπορείτε να φορέσετε ανάμεσα σε κάθε στάση ή να πάτε στο μπάνιο.
   • Θα πρέπει επίσης να φέρετε μια πετσέτα ή μια κουβέρτα για να καθίσετε για λόγους υγιεινής.
   • Φέρτε σανδάλια ή κροτίδες για να πατάτε και να απογειώνετε γρήγορα κατά τη διάρκεια των διακοπών.
   • Θα μπορούσατε επίσης να έχετε νερό και ένα σνακ σε σας.
   • Πάντα να φέρετε ένα βιβλίο ραντεβού και ένα στυλό (ή το τηλέφωνό σας) για να καταγράψετε τα επερχόμενα ραντεβού.

5. 
   

   
   Προετοιμάστε το σώμα σας. Πρέπει να είστε καθαροί και να έχετε φυσική εμφάνιση.
   • Πριν φύγετε για τη σύνοδο, κάντε ένα ντους και εφαρμόστε μια ενυδατική λοσιόν, καθώς το ξηρό δέρμα μπορεί να σας ενοχλεί ενώ βρίσκεστε σε ηρεμία.
   • Φορέστε το ελάχιστο ποσό κοσμημάτων, εκτός εάν απαιτείται διαφορετικά.
   • Δεν πρέπει να βάζετε έναν τόνο σπρέι ή μακιγιάζ εκτός αν αυτό απαιτείται. Πρέπει να εμφανίζεστε όσο το δυνατόν πιο φυσικό.

Μέρος 3 Poser

1. 
   

   
   Αφαιρέστε τα ρούχα σας. Μόλις συναντήσετε τον καλλιτέχνη και είστε άνετοι, ήρθε η ώρα να βγάλετε τα ρούχα σας.
   • Θα έχετε πιθανώς πρόσβαση σε ένα ιδιωτικό αποδυτήριο ή σε έναν κρυφό χώρο στον οποίο μπορείτε να αλλάξετε.
   • Χρησιμοποιήστε αυτό το ιδιωτικό μέρος για να συγκεντρωθείτε και να προετοιμαστείτε για την καλλιτεχνική γυμνή συνεδρία. Αφαιρέστε τα ρούχα σας και βάλτε το εσώρουχο και τα σανδάλια σας.
   • Προχωρήστε στον τόπο όπου θα παρουσιάζετε. Ρυθμίστε τη λήψη του χρονόμετρου σας για να καταγράψετε το χρόνο που ξοδεύετε σε κάθε στάση.

2. 
   

   
   Αφαιρέστε το εσώρουχο και τα σανδάλια. Ο καλλιτέχνης σας θα ορίσει ένα μέρος για να τοποθετήσετε τα υπάρχοντά σας κατά τη διάρκεια της περιόδου σύνδεσης.
   • Εάν κάθεστε ή ψεύδεται, είναι καλύτερο να καθίσετε σε μια πετσέτα ή ένα φύλλο. Ίσως ο καλλιτέχνης να σας δώσει ό, τι χρειάζεστε, αλλιώς μπορείτε πάντα να φέρετε τη δική σας επιχείρηση.
   • Αν δεν έχετε πετσέτα, σας συνιστούμε να τοποθετήσετε το φόρεμά σας κάτω από σας κατά τη διάρκεια της καθιστικής θέσης.
   • Ορισμένοι καλλιτέχνες επιθυμούν ακόμη να σχεδιάσουν επιπλέον "κουρτίνες".

3. 
   

   
   Ακολουθήστε τις οδηγίες του καλλιτέχνη. Κρατήστε το σώμα και τα μάτια σας ακόμα. Είναι σημαντικό να ακούτε καλά τον καλλιτέχνη για να είναι επιτυχής η σύνοδος.
   • Συνιστάται να κρατάτε το βλέμμα σας σταθερό σε ένα μέρος. Μην κοιτάτε τον καλλιτέχνη αν δεν το ζητήσετε συγκεκριμένα.
   • Να είστε χαλαροί στην στάση σας, αλλά όχι πάρα πολύ για να μην μετακινηθείτε από την αρχική σας θέση.
   • Μπορεί να σας ζητηθεί να κάνετε τις στιγμές σας ή ο ίδιος ο καλλιτέχνης να σας πει πότε μπορείτε να χαλαρώσετε.
   • Εάν δεν είστε σίγουροι για το τι σημαίνει ο καλλιτέχνης, μην φοβάστε να του ζητήσετε να διευκρινίσει. Είναι πολύ καλύτερο από το να κάνεις μια κακή στάση.
   • Εάν σας ζητηθεί να κρατήσετε μια θέση που είναι πολύ δύσκολη, καλύτερα να το λέτε ξεκάθαρα από το να προσπαθήσετε να το κρατήσετε με κάθε κόστος.
   • Ο καλλιτέχνης σίγουρα θα προτιμά να μπορείτε να κρατάτε για κάποιο χρονικό διάστημα μια στάση που σας ικανοποιεί, αντί να χρειάζεται να ξεκινήσετε ξανά.

Μέρος 4 Τερματισμός της συνάντησης

1. 
   

   
   Ντυθείτε. Όταν τελειώσετε, βάλτε το εσώρουχο και επιστρέψτε στο ντουλάπι για να ντυθείτε.
   • Μην ξεχνάτε τις επιχειρήσεις στο στούντιο.
   • Πρέπει να φοράτε άνετα ρούχα.
   • Συνιστάται να έχετε μια τσάντα για να τοποθετήσετε το φόρεμά σας ή την πετσέτα σας, ώστε να ξέρετε τι να πλύνετε μετά τη συνεδρία σας.

2. 
   

   
   Προετοιμαστείτε να αποχαιρετήσετε τον καλλιτέχνη. Τότε μπορείτε να συζητήσετε τις μελλοντικές συνεδρίες.
   • Έχετε το ημερολόγιό σας και το στυλό σας εύχρηστο όταν αφήνετε το ντουλάπι, σε περίπτωση που ο καλλιτέχνης θα ήθελε να συνεργαστεί ξανά μαζί σας.
   • Συνιστάται επίσης η προετοιμασία της επαγγελματικής σας κάρτας ώστε να μπορείτε να την δώσετε στον καλλιτέχνη.
   • Ζητήστε του να σας επιστρέψει.
   • Όταν έχετε εργαστεί με τον καλλιτέχνη αρκετές φορές, μπορείτε ακόμη και να τον ζητήσετε να γράψει μια συστατική επιστολή για να σας βοηθήσει να συνειδητοποιήσετε μελλοντικές ευκαιρίες απασχόλησης.

3. 
   

   
   Μείνετε σε επαφή με τον καλλιτέχνη σας Εάν θέλετε να προσληφθεί ξανά, πρέπει να δείξετε τον ενθουσιασμό σας και να δείξετε πρωτοβουλία.
   • Καλέστε τον ή στείλτε τον για να κανονίσετε μια ημερομηνία και ώρα για την επόμενη συνεδρία.
   • Εάν δεν σχεδιάζετε αμέσως μια άλλη συνεδρία, επικοινωνήστε μαζί του λίγες εβδομάδες μετά τη συνεδρία για να μάθετε πάλι εάν υπάρχει ανάγκη για μοντέλα ξανά.
   • Αν έχετε αναπτύξει μια καλή εργασιακή σχέση, ζητήστε του να σας δώσει άλλες επαφές.