Πώς να παίξετε lharmonica

Περιεχόμενο

• στάδια
• Μέθοδος 1 Ξεκινώντας
• Μέθοδος 2 Βασικές τεχνικές
• Μέθοδος 3 Λεπτομερείς τεχνικές

Σε αυτό το άρθρο: Ξεκινώντας Βασικές τεχνικές Σε βάθος τεχνικές Σύνοψη του άρθρουΑναφορές

Το Lharmonica είναι ένα μικρό, ευέλικτο όργανο που χρησιμοποιείται σχεδόν σε κάθε μουσικό είδος και στις περισσότερες κουλτούρες σε όλο τον κόσμο. Παρόλο που η εκμάθησή του φαίνεται να προκαλεί σύγχυση με την πρώτη ματιά, η αρμονική είναι ένα πραγματικά εύκολο και διασκεδαστικό όργανο από τις πρώτες σημειώσεις.

στάδια

Μέθοδος 1 Ξεκινώντας

1. 
   

   
   Επιλέξτε μια αρμονική. Υπάρχουν διάφορα είδη dharmonicas στο εμπόριο, των οποίων η χρήση και οι τιμές ποικίλλουν. Προς το παρόν, αγοράστε είτε μια διατονική αρμονική είτε μια χρωματική αρμονική. Κάθε μία από αυτές μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να παίξει τα πιο δημοφιλή κομμάτια, όπως μπλουζ ή λαϊκά.
   • Η διατονική Lharmonica είναι ίσως η πιο διαδεδομένη και αναμφισβήτητα η φθηνότερη. Χορηγείται σύμφωνα με μια συγκεκριμένη περιοχή, η οποία δεν μπορεί να τροποποιηθεί. Οι περισσότερες διατονικές αρμονικές συντονίζονται στο C (C). Μερικοί τύποι διατονικών dharmonicas ονομάζονται αρμονική μπλε, τριαμονική αρμονική και οκτάβα αρμονική.
     • Στον δυτικό κόσμο, η bluesharmonica είναι κοινή, στην ανατολική Ασία η τρεμοκολαρμική είναι η πιο κοινή.
   • Το Chromatic Lharmonica χρησιμοποιεί έναν μηχανισμό για να επιλέξει τις τρύπες που θα εκπέμπουν ήχο. Η βασική χρωματική Lharmonica, η οποία έχει 10 οπές, μπορεί να ταξιδέψει μόνο μία οκτάβα (όπως η διατονική αρμονική), αλλά η χρωματική 12-16 οπών μπορεί να συντονιστεί σε οποιοδήποτε εύρος. Το χρωμικό είναι πολύ πιο ακριβό από τις περισσότερες διατονικές αρμονικές. Μια χρωματική ποιότητα ενός διάσημου εμπορικού σήματος κοστίζει αρκετές εκατοντάδες ευρώ.
     • Λόγω της ευελιξίας τους, οι χρωματικές αρμονικές με 12 τρύπες ή περισσότερες προτιμούνται γενικά σε τζαζ.

2. 
   

   
   
   
   Εξοικειωθείτε με την αρμονική σας. Το Lharmonica είναι ένα αιολικό όργανο και μεταλλικά καλάμια. Ο αέρας που φυσάτε ή αναρροφάτε μέσα από τις τρύπες χωρίζεται από τα καλάμια, που δημιουργούν τους τόνους. Τα καλάμια προσαρμόζονται σε ένα πιάτο, που καλείται με λόγο πλάκα λαμαρίνας, συνήθως από ορείχαλκο. Το τμήμα της αρμονικής πάνω στο οποίο είναι στερεωμένη η πλάκα ονομάζεται χτένα, και συχνά κατασκευασμένα από πλαστικό ή μέταλλο. Lembouchure Η Harmonica μπορεί να ενσωματωθεί στη χτένα ή να βιδωθεί ξεχωριστά στην περίπτωση χρωματικών αρμονικών. ο κουκούλα καλύπτει ολόκληρο τον μηχανισμό και μπορεί να κατασκευαστεί από ξύλο, μέταλλο ή πλαστικό.
   • Το συρόμενο στόμιο μιας χρωματικής αρμονικής είναι συνήθως μεταλλικό.
   • Ανάλογα με το εάν φυσάτε ή πιπιλίζετε μέσω της αρμονικής σας, διαφορετικές νότες θα παράγονται μέσα από τα καλάμια. Μια βασική διατονική αρμονία συντονισμένη στο C (C) κατά την εκπνοή θα συντονιστεί στο δάπεδο (G) κατά την εισπνοή. Αυτές οι σειρές συμπληρώνουν ο ένας τον άλλο ομαλά, ο καθένας σε συνδιασμό με τον άλλο χωρίς να χρειάζεται να προσθέσετε επιπλέον τρύπες.
   • Τα καλάμια της αρμονικής σας είναι εύθραυστα και θα ξεπεράσουν την εποχή. Η προσεκτική χρήση και η τακτική συντήρηση θα είναι απαραίτητες για τη διατήρηση του σωστού ήχου όσο το δυνατόν περισσότερο.

3. 
   

   
   
   
   Μάθετε να διαβάζετε τα tablatures. Όσο για την κιθάρα, μπορείτε να παίξετε το lharmonica ακολουθώντας τα tablatures, τα οποία μειώνουν τα διαμερίσματα σε ένα σύστημα οπών και τύπου αναπνοής που είναι εύκολο να ενσωματωθούν. Οι καρτέλες είναι επίσης πολύ χρήσιμες για μεγαλύτερες χρωματικές αρμονικές, αν και αυτές είναι διαφορετικές και λιγότερο συχνές.
   • Η αναπνοή ορίζεται από τα βέλη. Ένα βέλος προς τα πάνω δείχνει μια λήξη, ένα βέλος κάτω από μια αναρρόφηση.
     • Οι περισσότερες τρύπες σε μια διατονική αρμονική παράγουν δύο "γειτονικές" σημειώσεις σε μια δεδομένη κλίμακα. Έτσι, μπορεί κανείς να παίξει ένα do (C) τότε ένα re (D) στο ίδιο εύρος με το να φυσάει στην κατάλληλη τρύπα, στη συνέχεια πιπιλίζοντας την ίδια οπή.
   • Οι οπές σημειώνονται με έναν αριθμό, ξεκινώντας από τον πιο σοβαρό τόνο (στα αριστερά) και φτάνοντας στους υψηλότερους τόνους. Έτσι, οι δύο πιο σοβαρές σημειώσεις είναι 1 (διογκωμένες) και 1 (αναρροφημένες). Σε μια αρμονική 10 οπών, η υψηλότερη νότα θα είναι 10 (αναρροφείται).
     • Ορισμένες σημειώσεις μιας κλασσικής αρμονικής 10 οπών αλληλοεπικαλύπτονται, μεταξύ των οποίων 2 (αναρροφούνται) και 3 (φουσκωμένες). Αυτό είναι απαραίτητο για να καταστεί δυνατή μια κατάλληλη εγγραφή και έτσι να μπορέσουμε να παίξουμε σειρές.
   • Οι πιο προηγμένες τεχνικές χρησιμοποιούν πινελιές ή άλλα μικρά σημάδια. Οι περικοπές στα βέλη υποδεικνύουν ότι οι καμπύλες σημειώσεων (θα το δούμε αργότερα) είναι απαραίτητες για να επιτύχουμε τον επιθυμητό τόνο. Τα μανίκια ή τα πτερύγια σε χρωματική ετικέτα μπορεί επίσης να υποδεικνύουν εάν πρέπει να μετακινήσετε ή όχι το κουμπί του επιστομίου.
     • Δεν υπάρχει τυποποιημένο σύστημα tablature που θα χρησιμοποιείται από όλους τους παίκτες της dharmonica. Ωστόσο, από τη στιγμή που είστε εξοικειωμένοι με την ανάγνωση ενός τύπου, οι περισσότεροι άλλοι τύποι θα σας κάνουν γρήγορα λογικό.

Μέθοδος 2 Βασικές τεχνικές

1. 
   

   
   Παίξτε μια σημείωση ενώ εκπνέετε. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε για να αρχίσετε να ασκείστε το νέο σας μέσο είναι να παίξετε ένα σημείωμα. Επιλέξτε μια οπή ή μια σειρά από τρύπες στο επιστόμιο και φυσήξτε το απαλά. Οι γειτονικές τρύπες προορίζονται να είναι αυτόματα σε αρμονία, οπότε δοκιμάστε να φυσάτε σε τρεις τρύπες ταυτόχρονα για να δημιουργήσετε έναν ωραίο ήχο. Πρακτική που πηγαίνει από μια τρύπα σε χορδές σε αρκετές τρύπες, και αντίστροφα.
   • Αυτός ο τρόπος παιχνιδιού ονομάζεται "straight-harp" ή "first position".
   • Όπως μπορείτε να φανταστείτε, ο αριθμός των οπών που φυσάτε ελέγχεται εν μέρει από τα χείλη σας. Για να έχετε τον καλύτερο έλεγχο των σημειώσεων που παίζετε, τελικά θα μάθετε να χρησιμοποιείτε την άκρη της γλώσσας για να συνδέσετε τις τρύπες. Θα επανέλθουμε σε αυτό αργότερα.

2. 
   

   
   Επιδιώξτε να αλλάξετε τις σημειώσεις. Καθώς εισπνέετε απαλά μέσα από τα καλάμια, ρυθμίστε την αναπνοή σας για να σηκώσετε κάθε νότα. Με το φυσώντας και το πιπίλισμα στο επιστόμιο, έχετε πρόσβαση σε όλες τις σημειώσεις για τις οποίες συντονίζεται η αρμονία σας.
   • Αυτός ο τρόπος παιχνιδιού ονομάζεται "cross-harp" ή "δεύτερη θέση". Οι σημειώσεις που λαμβάνονται έτσι εύκολα αντιμετωπίζουν τις μπλε μελωδίες.
   • Αν έχετε χρωματική αρμονική, πιέστε και τραβήξτε τον πλευρικό διακόπτη για να ελέγξετε τις σημειώσεις που παράγετε.

3. 
   

   
   Προσπαθήστε να παίξετε μια σειρά. Σε μια διατονική αρμονική στο C (C), το εύρος του C ξεκινάει σε 4 (φουσκωμένο) και ανεβαίνει μέχρι 7 (φουσκωμένο). Το μοτίβο suck-blow επαναλαμβάνεται, εκτός από την 7η τρύπα, όπου το αθόρυβο μοτίβο (πρώτα αναρροφήστε, στη συνέχεια χτυπήστε). Αυτή η σειρά είναι η μόνη ολοκληρωμένη σειρά σε μια αρμονική C. Ωστόσο, μπορείτε μερικές φορές να παίζετε τραγούδια σε άλλες κλίμακες, αρκεί να μην χρειάζεται να αναπαράγετε κάποιες σημειώσεις που δεν υπάρχουν.

4. 
   

   
   Πρακτική. Συνεχίστε να κάνετε διαφορετικές κλίμακες και σημειώσεις μέχρι να είστε εντελώς άνετοι παίζοντας μόνο μία φορά τη φορά. Μόλις φτάσετε σε αυτό το επίπεδο κυριαρχίας του οργάνου σας, επιλέξτε εύκολα τραγούδια και εξασκηθείτε να τα παίζετε. Τα tablatures της "Mary Had Little Lamb" και "Oh, Susannah" είναι εύκολο να βρεθούν στο NET, αν ποτέ αισθάνεστε κολλημένοι.
   • Προσπαθήστε να προσθέσετε ουρία παίζοντας πολλές σημειώσεις ταυτόχρονα. Το επόμενο βήμα στη μάθησή σας είναι να χαλαρώσετε ελαφρά τον έλεγχο σας και να προσθέσετε χορδές δύο ή τριών σημείων στα τραγούδια που παίζετε χρησιμοποιώντας δύο ή τρεις γειτονικές τρύπες ταυτόχρονα. Αυτό θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε τον έλεγχο του στόματος και της αναπνοής σας και να κάνετε τα τραγούδια πιο ενδιαφέροντα για να ακούσετε.
     • Μην αναπαράγετε μόνο χορδές! Προσπαθήστε να προσθέσετε μια χορδή στο τέλος ενός στίχου ή φράσης. Ο στόχος είναι να είναι άνετα να εναλλάσσονται ενιαίες και πολλαπλές σημειώσεις.

Μέθοδος 3 Λεπτομερείς τεχνικές

1. 
   

   
   Πληρώνετε για τα μαθήματα; Από εδώ και πέρα, παρόλο που μπορείτε βεβαίως να συνεχίσετε να μαθαίνετε για τον εαυτό σας, θα αντιμετωπίσετε μια ταχύτερη και πιο τεχνική εξέλιξη του παιχνιδιού σας εάν εξασκείτε κάτω από την κηδεία ενός έμπειρου παίκτη. Η τιμή και η κανονικότητα των μαθημάτων της dharmonica ποικίλλουν, μη διστάσετε να ακολουθήσετε μερικά μαθήματα με έναν δάσκαλο και στη συνέχεια να πάτε αλλού, μέχρι να βρείτε ένα που να ανταποκρίνεται στις ανάγκες σας.
   • Ακόμα κι αν παίρνετε μαθήματα, συνεχίστε να συμβουλευτείτε μεθόδους και βιβλία για να τελειοποιήσετε το παιχνίδι σας. Δεν υπάρχει λόγος να απορρίψετε όλα τα άλλα υλικά υπό την προϋπόθεση ότι τα ολοκληρώνετε με μαθήματα.

2. 
   

   
   Άνοιγμα τρυπών. Είναι εύκολο να πέσετε σε ένα μοτίβο όπου αναπνέετε και στη συνέχεια πιπιλίστε σε όλη τη διαδρομή μέσα από την αρμονική, αλλά από τη στιγμή που αρχίζετε να παίζετε λίγο πιο δύσκολο, θα πρέπει να παραλείψετε περισσότερες τρύπες για να φτάσετε σε άλλους. Παίξτε τραγούδια που απαιτούν να πετάξετε μια τρύπα ή δύο, όπως ο παραδοσιακός αμερικανικός αέρας "Shenandoah", στον οποίο βρίσκετε ένα άλμα από την 4η στην 6η τρύπα προς το τέλος της δεύτερης φράσης (σε ένα πρότυπο διατονικό σε C).
   • Πραγματοποιήστε τη μετακίνηση της λharmonica λίγο πριν την επανατοποθετήσετε σωστά (για να συνεχίσετε να εξοικειωθείτε με τη θέση κάθε τρύπας) και μπλοκάρετε την αναπνοή σας χωρίς να αφαιρέσετε την αρμονική (για να βελτιώσετε τον έλεγχο της αναπνοής σας).

3. 
   

   
   Παίξτε ενώ στρέφετε τα χέρια σας. Για αρχάριους, πιθανώς κρατήσατε το Harmonica μεταξύ του αντίχειρα και του δείκτη του αριστερού σας (ή μη κυρίαρχου) χεριού, ενώ το γλίστρησε για να παίξει. Βελτιώστε τον τρόπο που παίζετε προσθέτοντας το δεξί (ή κυρίαρχο) χέρι σας. Τοποθετήστε το σαρκώδες μέρος του αντίχειρα του δεξί σας χεριού κάτω από τον αριστερό σας αντίχειρα και βάλτε τα δάχτυλα του δεξί σας χεριού στην άκρη του αριστερού σας χεριού έτσι ώστε τα δάχτυλά σας να μπορούν να λυγίσουν γύρω από το μικρό σας δάχτυλο. Αυτό δημιουργεί ένα "κουτί ήχου" που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη ρύθμιση των ήχων της αρμονικής σας.
   • Κάντε το τραγούδι ή το κνησμό του οργάνου σας ανοίγοντας και κλείνοντας το κουτί ήχου. Χρησιμοποιήστε αυτήν την τεχνική στο τέλος ενός στίχου για να τονίσω ένα συναίσθημα, ή σε οποιαδήποτε άλλη στιγμή.
   • Μιμηθεί το σφυρί ενός τρένου παίζοντας ένα σημείωμα σε μια τρύπα. Αγγίξτε το για να το κλείσετε και, στη συνέχεια, ανοίξτε το ξανά.
   • Εμπλουτίστε τον ήχο κλείνοντας την τρύπα.
   • Πιθανότατα θα διαπιστώσετε ότι αυτή η θέση σας αναγκάζει να κρατάτε την αρμονική σας σε μια ορισμένη γωνία, με το αριστερό άκρο να βλέπει προς τα κάτω και προς τα μέσα. Αυτή η θέση προσφέρεται και σε άλλες τεχνικές, γι 'αυτό υιοθετήστε.

4. 
   

   
   Μάθετε να φράζετε τις τρύπες με τη γλώσσα. Είναι μια καλή τεχνική για να μετακινηθείτε από απλές σημειώσεις σε όμορφες χορδές χωρίς να αναστείλετε την αρχική σημείωση. Χρησιμοποιώντας την άκρη της γλώσσας, θα κλείσετε μερικές χορδές μιας χορδής, και στη συνέχεια αφαιρέστε μερικώς ενώ παίζετε τη σημείωση για να προσθέσετε τους άλλους. Αυτή η τεχνική απαιτεί προπόνηση, αλλά η θέση της τρύπας που έπαιξε θα βοηθήσει να παρουσιάσει φυσικά την πλευρά της γλώσσας στο στόμα.
   • Ξεκινήστε ανοίγοντας το στόμα σας αρκετά ώστε να καλύψετε τις τέσσερις πρώτες τρύπες της αρμονικής σας. Χρησιμοποιώντας τη γλώσσα, τρυπήστε τις οπές 1 έως 3 και παίξτε ένα σημείωμα στην πρώτη θέση στην 4η τρύπα. Αν το κάνετε σωστά, θα πρέπει να ακούσετε μόνο τη σημείωση 4 (φουσκωμένη). Όταν είστε άνετοι, παίξτε μια συνεχή σημείωση και αφαιρέστε τη γλώσσα σας για πλήρη αρμονία.
   • Το κλείσιμο των τρυπών με τη γλώσσα σας μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να βάλσει ή να μετατρέψει τα τραγούδια σας, εναλλασσόμενα με μοναδικές νότες ή με άλλους τρόπους. Αυτή η τεχνική είναι πολύ ευέλικτη. Πρακτική εξάσκηση μέχρι να είστε άνετοι να το εισαγάγει από καιρό σε καιρό μέσω του ρεπερτορίου σας.

5. 
   

   
   Μάθετε να λυγίζετε τις σημειώσεις. Η πιο εμπεριστατωμένη τεχνική όσον αφορά τον χρόνο της καθαρής πρακτικής που απαιτείται για να την κυριαρχήσει είναι πιθανώς ο προβληματισμός. Το Linflexion είναι η τέχνη της τροποποίησης των σημειώσεων που παράγει η αρμονική σας με μια πιο τεταμένη και ζωντανή αναπνοή. Οι καλύτεροι αρμονικοί μπορούν να αλλάξουν μια διατονική αρμονική σε χρωματική αρμονία de facto, μόνο με την κάμψη των σημειώσεων. Προς το παρόν, απλά κάντε μια καθαρή σημείωση για να επεκτείνετε το ρεπερτόριό σας.
   • Η βασική τεχνική για την κάμψη μιας σημείωσης είναι να μειώσετε δραματικά το άνοιγμα των χειλιών σας και να απορροφήσετε απότομα την τρύπα του σημειώματος που επιθυμείτε να κάψετε. Δημιουργήστε μια δεύτερη θέση και πιάστε τα χείλη σας σιγά-σιγά μέχρι να ακούσετε την αλλαγή τόνος. Με το τσίμπημα περισσότερο ή λιγότερο τα χείλη σας, θα ελέγξετε τον τόνο της σημείωσης.
   • Να είστε πολύ προσεκτικοί όταν κάνετε καμπύλες. Κάνοντας τον αέρα μέσα από τα καλάμια τόσο ζωηρά, θα μπορούσατε εύκολα να χαλαρώσετε ή να τα λυγίσετε, πράγμα που θα μπορούσε να βλάψει το όργανο σας. Η υπομονή και η προσοχή απαιτούνται για να φτάσετε στο μεσαίο έδαφος μεταξύ μη κάμψης μίας σημείωσης καθόλου και κάμψης πάρα πολύ.