Πώς να κάνετε μουσική με έναν υπολογιστή

Περιεχόμενο

• στάδια
• Μέρος 1 Επιλογή του σωστού εξοπλισμού
• Μέρος 2 Παραγωγή μουσικής με υπολογιστή
• Μέρος 3 Εμπλουτισμός της τράπεζας ήχου

Σε αυτό το άρθρο: Η επιλογή του σωστού εξοπλισμούΠροπαραγωγή μουσικής με έναν υπολογιστήΕνισχύοντας την αναφορά του sound bank24 σας

Για να δημιουργήσετε, να καταγράψετε και να αναμίξετε τη μουσική σας στο σπίτι, χρειάζεστε μόνο έναν υπολογιστή, λογισμικό μουσικής με τη βοήθεια υπολογιστή και χρόνο ... Ο υπολογιστής σας πρέπει φυσικά να είναι αρκετά ισχυρός για να εκτελεί μουσικά προγράμματα τρέχουσα. Στη συνέχεια, μπορείτε να συνδέσετε ένα κύριο πληκτρολόγιο (πληκτρολόγιο χωρίς ενσωματωμένους ήχους) ή ένα synth για τον έλεγχο των εικονικών συνθετικών. Στη συνέχεια, πρέπει μόνο να χρησιμοποιήσετε ή να δημιουργήσετε ένα ρυθμό (τύμπανο και ρυθμό κρούσης), προσθέστε ένα μπάσο και άλλα όργανα, στη συνέχεια τη μελωδία πριν προσθέσετε εφέ, μίξη και συμπίεση της δημιουργίας σας.

στάδια

Μέρος 1 Επιλογή του σωστού εξοπλισμού

1. 
   

   
   Πάρτε ένα DAW. Το DAW είναι το lacronyme de langlais Σταθμός εργασίας ψηφιακού ήχου που σημαίνει ψηφιακό σταθμό ήχου. Σήμερα, ο όρος DAW χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε λογισμικό αφιερωμένο στην παραγωγή μουσικής. Στα γαλλικά, ο όρος μουσική με τη βοήθεια υπολογιστή (MAO) είναι επίσης σωστός, αλλά τώρα χρησιμοποιείται λιγότερο. Υπάρχουν πολλά δωρεάν ή πληρωμένα DAW. Η επιλογή σας εξαρτάται κυρίως από τον προϋπολογισμό σας, τις ανάγκες σας και τις λειτουργίες του υπολογιστή.
   • FL Studio (από τη βελγική εταιρεία Image-Line) είναι μια καλή επιλογή και αυτό το λογισμικό είναι αρκετά οικονομικό. Ένα από τα πλεονεκτήματα αυτής της επιλογής είναι η συχνότητα των ενημερώσεων.
   • Ableton Live. Το δημοφιλές λογισμικό, αυτό το DAW μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο στούντιο του σπιτιού του, αλλά επιτρέπει επίσης την καταγραφή βρόχων (ζωνών) ζωντανά σε μια σκηνή και την ανάμειξή τους σε πραγματικό χρόνο. Μπορείτε να το συνδυάσετε με τα synths και τον ελεγκτή Push 2.
     • Ένας ελεγκτής είναι ένα υλικό συνδεδεμένο στον υπολογιστή για να ελέγξει ορισμένες μονάδες του DAW σας πατώντας τα κουμπιά. Υπάρχουν επίσης κύρια πληκτρολόγια με τα οποία μπορείτε να ελέγξετε τα εικονικά synths που είναι ενσωματωμένα στο DAW σας.
   • Cubase Pro. Σχεδιασμένο από την εταιρεία Steinberg, είναι ένας εξαιρετικός σταθμός εργασίας. Μεταξύ άλλων χαρακτηριστικών, επιτρέπει τη χρωματική προσαρμογή στη διεπαφή μιας διαδρομής δειγματοληψίας (δείγματα).
   • Pro Tools. Απασχολούμενο από μεγάλο αριθμό επαγγελματιών και φοιτητών, αυτό το λογισμικό Avid έχει ποιότητα που δεν χρειάζεται πλέον να αποδειχθεί.
   • Logic Pro. Αυτό το προϊόν είναι διαθέσιμο μόνο για άτομα με Mac. Εύκολο στη χρήση και παρέχεται με ένα διαισθητικό περιβάλλον εργασίας, είναι μια επιλογή που πρέπει να ληφθεί υπόψη για τους ευτυχείς ιδιοκτήτες ενός Mac.

2. 
   

   
   
   
   Πάρτε έναν υπολογιστή. Αν έχετε κάποια γνώση για το θέμα, μπορείτε να συναρμολογήσετε έναν υπολογιστή μόνοι σας. Για να κάνετε μουσική, δεν είναι απαραίτητο να έχετε μια κάρτα γραφικών, μπορεί να σας εξοικονομήσει λίγα ευρώ. Σε περίπτωση που χρησιμοποιείτε Logic, Pro Tools ή GarageBand, αγοράστε ένα Mac επειδή είναι πιο κατάλληλο (αν όχι μόνο) για αυτό το εμπορικό σήμα. Λάβετε υπόψη ότι θα χρειαστείτε τουλάχιστον 8 GB RAM για να εργαστείτε άνετα.
   • Εάν κάνετε πολλές συναυλίες, θα ήταν καλύτερο να έχετε ένα φορητό υπολογιστή. Αν όχι, επιλέξτε έναν επιτραπέζιο υπολογιστή, επειδή θα είναι πολύ φθηνότερο, ενώ θα έχει καλύτερες επιδόσεις και πολύ μεγαλύτερη διάρκεια ζωής.
   • Η ταχύτητα του επεξεργαστή είναι σημαντική. Σήμερα, θα πρέπει να έχετε τουλάχιστον ένα Intel i3 (i5 ή i7 θα ήταν καλύτερο) ή το αντίστοιχο AMD (A8, A10 ή το πρόσφατο Ryzen).
   • Εάν είναι απαραίτητο, αυξήστε τη μνήμη RAM, επειδή πρέπει να έχετε τουλάχιστον 8 Gb. Για τον σκληρό δίσκο, 500 Gb είναι αρκετό αν δεν κάνετε λήψη πολλών ταινιών και μην το γεμίζετε με παιχνίδια ... Για να δουλέψετε στον ήχο, προτιμήστε έναν δίσκο να περιστρέφεται στις 7.200 σ.α.λ.

3. 
   

   
   
   
   Αποκτήστε τα συμπληρωματικά εργαλεία. Ακόμα κι αν το λογισμικό ΜΑΟ σας προσφέρει εικονικά synths, πολλά δείγματα και βρόχους, οι πραγματικοί ήχοι είναι αναντικατάστατοι. Θα χρειαστείτε ένα (ή περισσότερα) μικρόφωνο, έναν ελεγκτή και ίσως μια κιθάρα και αξεσουάρ.
   • Το υλικό δεν δίνεται! Επομένως, προσέξτε τον προϋπολογισμό σας και αγοράστε πρώτα τα πιο σημαντικά στοιχεία, γνωρίζοντας ότι είναι καλύτερο να έχετε ποιοτικό υλικό που θα ενσωματώσετε σταδιακά στο σύστημά σας, αντί να αγοράσετε αντικείμενα χαμηλής ποιότητας.
   • Για να κάνετε την επιλογή του τι είναι πιο σημαντικό, εξετάστε τις ικανότητες και το σκοπό σας. Εάν, για παράδειγμα, είστε τυμπανιστής, έχοντας ένα ηλεκτρονικό τύμπανο (ή μαξιλάρια) μπορεί να είναι μια καλή ιδέα.
   • Το υλικό που είναι εξωτερικό του υπολογιστή σας μπορεί να του επιτρέψει να λειτουργεί πιο σταθερά μειώνοντας τη χρήση της CPU, η οποία χρησιμοποιείται σε μεγάλο βαθμό από εικονικά όργανα.
   • Χρησιμοποιώντας synths και ελεγκτές, η αλληλεπίδραση που θα έχετε με το DAW θα είναι πιο φυσική και διαισθητική.

4. 
   

   
   Εξοικειωθείτε με το υλικό. Πρέπει πρώτα να γνωρίζετε τις δυνατότητες που προσφέρει το λογισμικό και στη συνέχεια να τους ελέγχετε να εργάζονται γρήγορα χωρίς να χρειάζεται να ψάχνετε πώς να κάνετε κάτι κάθε 10 λεπτά. Θα βρείτε στο YouTube πολλά χρήσιμα βίντεο από μαθήματα σχεδιασμένα από έμπειρους μουσικούς.
   • Ακόμα κι αν το λογισμικό μουσικής είναι εξοικειωμένο με εσάς, η εμφάνιση και η λειτουργικότητα κάθε DAW διαφέρουν περισσότερο ή λιγότερο. Θα χρειαστεί λίγος χρόνος για να προσαρμοστεί στις εντολές και τις δυνατότητες που προσφέρει η δική σας.
   • Με την αναζήτηση στο διαδίκτυο, θα βρείτε επεξηγηματικά βίντεο σχετικά με το λογισμικό σας. Φέρνουν online από παθιασμένους ερασιτέχνες, επαγγελματίες, και μερικές φορές από τους ίδιους τους προγραμματιστές.

Μέρος 2 Παραγωγή μουσικής με υπολογιστή

1. 
   

   
   Προγραμματίστε την εγγραφή σας. Γενικά, θα πρέπει να αποφύγετε την καταγραφή πολλών οργάνων για να γεμίσετε. Ο αριθμός των κομματιών ποικίλλει ανάλογα με το είδος της μουσικής, για παράδειγμα για την ποπ μουσική, υπάρχουν 5 σημαντικά όργανα, τα τύμπανα (κανονικά, πρέπει να καταγράψετε κάθε στοιχείο συνιστώσας σε διαφορετική διαδρομή για να κάνετε καθαρό μίγμα), ρυθμική κιθάρα, μπάσο, πληκτρολόγιο και φωνή. Στη συνέχεια έρχονται συνθετικές προσθήκες (κομμάτι με ήχο), κιθάρα riffs, πιθανά σόλο, chorus (εναρμόνιση των φωνητικών φωνητικών), κρουστά ... Κάθε όργανο καταλαμβάνει ένα κομμάτι.Για την ηλεκτρονική μουσική, είναι πολύ μεταβλητή. Στη συνέχεια ρυθμίστε το ρυθμό (ταχύτητα) του τραγουδιού. Στη νέα μουσική, το ονομάζουμε BPM (από τα αγγλικά κτύπησε ανά λεπτό, στα γαλλικά, κτύπησε ανά λεπτό).
   • Επιλέξτε ένα ρυθμό που ταιριάζει με το στυλ που θέλετε να δημιουργήσετε. Εάν, για παράδειγμα, κάνετε σπίτι, το BPM είναι μεταξύ 120 και 130. Το techno κυμαίνεται μεταξύ 125 και 145, το hip-hop πηγαίνει από 80 σε 90 BPM. Στην ποπ μουσική, μπορεί να κυμαίνεται από 80 έως 160, αλλά δεν υπάρχει κανένας κανόνας. Τα πιο δημοφιλή ποπ τραγούδια έχουν ένα BPM 128 ή 130.
   • Σκεφτείτε τι σας αρέσει όταν ακούτε μουσική (την ατμόσφαιρα, τα χρησιμοποιούμενα όργανα, τη ρύθμιση ...). Αυτό θα σας βοηθήσει να σχεδιάσετε τη ρύθμισή σας γνωρίζοντας περισσότερο ή λιγότερο τα μέσα που θα χρησιμοποιήσετε.

2. 
   

   
   Ξεκινήστε με την μπαταρία. Ένα βασικό κτύπημα τυμπάνου χρησιμεύει ως υποστήριξη και σας επιτρέπει να ορίσετε το χαρακτήρα του τραγουδιού. Μπορεί να είναι ένας βρόχος (βρόχος), ένα ρυθμιζόμενο βασικό τύμπανο, κρουστά ... Στη συνέχεια, προσθέστε ένα μπάσο για να στηρίξετε την μπαταρία. Μια καλή γραμμή μπάσων είναι συνήθως απλή και αρκετά επαναλαμβανόμενη.
   • Στη σύγχρονη μουσική, όπως η παγκόσμια μουσική και η ηλεκτρολογία, το παραδοσιακό ηλεκτρικό μπάσο έδωσε τη δυνατότητα στους συνθετικούς ήχους που μπορούν να συνδυαστούν με άλλα όργανα, όπως οι νότες μπάσο ενός πιάνου ή μιας κιθάρας.
   • Βγάλτε τη γραμμή μπάσων σας. Για να διευκολύνετε τον συντονισμό του τραγουδιού, γυρίστε το μπάσο και το βρόγχο τύμπανου (στις 2, 4 ή 8 μπάρες) για απεριόριστο χρονικό διάστημα. Εάν το τραγούδι σας αποτελείται από διαφορετικά μέρη (εισαγωγή, στίχο, χορωδία, σόλο, outro), μπορείτε να εργαστείτε ανεξάρτητα πριν τελειώσετε την κατασκευή, μετακινώντας το τραγούδι από την αρχή μέχρι το τέλος.
   • Σκεφτείτε το πολύ απλό μπάσο του τραγουδιού χρήματα Pink Floyds ή το επαναλαμβανόμενο ρυθμό του τραγουδιού Η γενιά μου Ο Ποιός. Αυτά είναι τέλεια παραδείγματα μινιμαλιστικών γραμμών μπάσων.

3. 
   

   
   Προσθέστε τη μελωδία. Στην τρέχουσα μουσική, μπορεί να μην υπάρχει μελωδία, αλλά εξακολουθεί να είναι το κύριο στοιχείο των περισσότερων τραγουδιών, αυτό είναι που το κοινό σφυρίζει ή βουίζει μετά από ακρόαση. Πρέπει να είναι απλή και ευανάγνωστη (εκτός αν κάνετε πειραματική μουσική). Η μελωδία δεν χρειάζεται να τραγουδήσει, στην οργανική μουσική ερμηνεύεται από ένα ή περισσότερα όργανα. Τα άλλα όργανα είναι παρόντα για να ντύσουν τη μελωδία τονίζοντας το.
   • Εάν δεν τραγουδάτε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλά όργανα για να παίξετε τη μελωδία. Τα πιο χρησιμοποιημένα είναι το πιάνο, το σαξόφωνο, η τρομπέτα, η κιθάρα, το βιολί, το φλάουτο ή ο θρόμβωνας.
   • Αναπαραγωγή της μελωδίας με σκίαση. Μια μελωδία που ερμηνεύεται με έναν ομοιόμορφο και ομοιόμορφο τρόπο δεν εμπλέκεται. Δώστε τη ζωή σας μεταδίδοντας τα συναισθήματά σας όταν τα αποθηκεύετε.
   • Εάν έχετε γράψει στίχους για το τραγούδι σας, πρέπει βεβαίως να προσαρμοστούν στη μελωδία σας (και αντίστροφα). Λάβετε υπόψη ότι θα χρειαστεί μια βασική διαδρομή για τη φωνή, καθώς και πολλά επιπλέον κομμάτια για την εναρμόνιση.
   • Υπάρχουν καλά παραδείγματα μελωδιών πολύ δημοφιλή μεταξύ των Beatles, σκεφτείτε το τραγούδι Γεια σου ή Αφήστε το ή στο κομμάτι σέβονται που ερμηνεύεται από την Aretha Franklin.

4. 
   

   
   Τοποθετήστε το κομμάτι σας. Μόλις έχετε τη ρυθμική και αρμονική βάση του τραγουδιού, μπορείτε να δημιουργήσετε τις ρυθμίσεις γύρω. Τα όργανα που επιλέγετε ποικίλλουν ανάλογα με το ύφος της μουσικής (συνήθως υπάρχει κιθάρα σε μπλουζ ή ροκ ...). Οι ρυθμίσεις θα ντύσουν το κομμάτι σου δίνοντάς του το οριστικό χρώμα ή σχεδόν.
   • Μην υπερφορτώνετε το τραγούδι. Ένα λάθος που προκαλείται από όλους τους αρχάριους είναι να προσθέσετε πάρα πολλά όργανα που σκέφτονται να κάνουν καλά. Απλώς πρέπει να καταγράφετε τα πράγματα που χρειάζονται, και τίποτα περισσότερο. Θα δούμε, δεν είναι εύκολο να γνωρίζουμε πώς να αναγνωρίζουμε τι είναι απαραίτητο και τι δεν είναι καθόλου, γιατί στη δημιουργία, νέες ιδέες εμφανίζονται συνεχώς δίνοντας την επιθυμία να προσθέσετε άλλο κομμάτι, άλλο, έπειτα ένα άλλο ...
   • Η φωνή είναι επίσης ένα όργανο και μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως τέτοιο. Μια τραγουδισμένη μελωδία χρειάζεται υποστήριξη, ειδικά σε χορωδίες. Γενικά, διπλασιάζουμε τη μελωδία (μερικές φορές, τριπλασιάζουμε, τετραπλά ...) και εναρμονίζεται σε συγκεκριμένα σημεία του τραγουδιού.
   • Ένα εξαιρετικό παράδειγμα εναρμόνισης της φωνής είναι το τραγούδι Bohemian rapsody που αποτελείται από τον καλλιτέχνη Freddie Mercury. Ένα άλλο ενδιαφέρον παράδειγμα είναι το τραγούδι Παίρνω γύρω ομάδα Beach Boys .

5. 
   

   
   Ολοκλήρωση των ρυθμίσεων. Μόλις καταγράψετε όλα τα όργανα, αφήστε το κομμάτι για μία ή δύο μέρες και μετά ακούστε το ξανά. Με αυτόν τον τρόπο, θα έχετε μια νέα προοπτική του κομμάτι και θα ανακαλύψετε τις ατέλειες που μπορείτε να διορθώσετε γρήγορα. Θα ήταν ενδιαφέρον να διπλασιάσουμε τη φωνή με ένα synth στη χορωδία; Πρέπει το σόλο κιθάρας να είναι πιο επιθετικό ή να παίζει με έναν κορεσμένο ήχο; Δεν είναι πολύ πλήθος τα κτυπήματα των κυμάτων; Βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχει τίποτα που λείπει και πάνω απ 'όλα, δεν υπάρχει τίποτα παραπάνω.
   • Ο τρόπος βελτιστοποίησης της ρύθμισης εξαρτάται κυρίως από τα γούστα σας και το αποτέλεσμα που θέλετε. Μην διστάσετε να διερευνήσετε νέες επιλογές, αλλά προσέξτε να μην ξεφύγετε από την αρχική σας ιδέα.
   • Χρησιμοποιήστε ασυνήθιστους ήχους. Μερικοί ήχοι μπορεί να είναι ενδιαφέροντες, αλλά μην το παρακάνετε. Μια σειρήνα αστυνομικών αυτοκινήτων, ο ήχος ενός ραδιοφώνου που ψάχνει για έναν σταθμό, ένα μωρό κλαίει ... Οι επιλογές είναι πολλές.
   • σε Αμερικανική πίτα, Ο Don McLean πρόσθεσε και αφαιρεί τα όργανα για να φέρει περισσότερη ανατροπή στο κομμάτι. σε Κύριε Brightside Killers, το πικρό σόλο ενισχύεται από άλλα όργανα που έχουν ενσωματωθεί στη διάταξη.

6. 
   

   
   Αναμίξτε το τραγούδι σας. Η ανάμειξη είναι το τελικό βήμα της παραγωγής σας. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό διότι σας επιτρέπει να προσθέτετε εφέ, να προσαρμόζετε τους όγκους των οργάνων σε σχέση με το άλλο και να δίνετε το τελικό χρώμα στο έργο σας. Ελέγξτε ότι όλοι οι τόμοι είναι σωστοί, καθώς και οι μεταβολές όγκου, αυξήσεις ή μειώσεις (εξασθένιση) και ότι οι συχνότητες των οργάνων αλληλοσυμπληρώνονται σωστά. Για παράδειγμα, το πόδι του μπάσου δεν πρέπει να παρεμβαίνει στη γραμμή των μπάσων, είναι ένα αρκετά κοινό σφάλμα ανάμιξης.
   • Μειώστε την ένταση. Όχι μόνο η υψηλή ένταση μπορεί να βλάψει τα αυτιά σας (στην ηλικία των 50 ετών, η εμβοή είναι μερικές φορές αφόρητη), αλλά θα ακούτε πολύ καλύτερα κάθε όργανο με χαμηλή ένταση και έτσι θα διακρίνετε καλύτερα πιθανά λάθη.
   • Τα περισσότερα DAW έχουν εργαλεία πλοήγησης. Το πιο σημαντικό είναι σίγουρα ο περιοριστής του συμπιεστή, ο οποίος σας επιτρέπει να διατηρήσετε τη συνολική ένταση του τέλεια ισορροπημένου κομμάτι από την αρχή μέχρι το τέλος και να αφαιρέσετε κάποιες περιττές συχνότητες που τονίζουν τις πιο σημαντικές.

Μέρος 3 Εμπλουτισμός της τράπεζας ήχου

1. 
   

   
   Χρησιμοποιήστε το τηλέφωνό σας Το smartphone σας δεν είναι μόνο για αποστολή Jaime στο Facebook ... Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε μοναδικές και εντελώς προσωπικές τράπεζες ήχου! Αποτυπώστε το τραγούδι των πουλιών κατά την αυγή, το θόρυβο του περιβάλλοντος όταν περπατάτε στους πολυσύχναστους δρόμους, συνομιλίες ενώ εσείς τρώτε φαγητό ή καταγράφετε φίλους και μπάντες που παίζουν σε κλαμπ στην περιοχή σας. Οτιδήποτε είναι δυνατό ... Τότε το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να τα μεταφέρετε στον υπολογιστή σας.
   • Στη συνέχεια, κανονίστε τη βιβλιοθήκη ήχου σας, ώστε να ξέρετε πού είναι για άμεση πρόσβαση. Για να γίνει αυτό, απλά δημιουργήστε ένα φάκελο για κάθε κατηγορία: συνομιλίες, βροχή, ορείχαλκο, αυτοκίνητα, αεροπλάνα, κρουστά ...
   • Καθώς διατηρείτε πολλούς ήχους, δημιουργήστε υποφακέλους σε κάθε γονικό φάκελο. Για παράδειγμα, στο φάκελο "τύμπανα", μπορείτε να έχετε υποφακέλους κυλίνδρους, παγίδες, τύμπανα κ.ο.κ.

2. 
   

   
   Χρησιμοποιήστε προσθήκες. Χάρη στο διαδίκτυο, μπορείτε να πάρετε σήμερα ένα τεράστιο ποσό διαφορετικών ήχων, συχνά δωρεάν, επειδή υπάρχουν πολλοί ήχοι που είναι διαθέσιμοι για να σας δώσουν μια ιδέα για το τι μια ολόκληρη τράπεζα πριν από την αγορά. Υπάρχουν επίσης εφέ plug-ins, δειγματολήπτες, συμπιεστές ... Μπορείτε να τα ενσωματώσετε στο λογισμικό σας πολύ εύκολα.
   • θεριστής μπορείτε να το κατεβάσετε από τον ιστότοπο του προγραμματιστή και μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για περίοδο 60 ημερών δωρεάν για έλεγχο. Στη συνέχεια θα σας ζητηθεί να δώσετε ή να πληρώσετε 60 ευρώ, αλλά αυτό δεν είναι υποχρέωση.
   • noisemaker είναι συνθεσάιζερ λίγο παλιά, αλλά πολύ διαισθητικό. Αυτή είναι μια καλή επιλογή για να εξοικειωθείτε με τα εικονικά synths.
   • Επαγγελματικός δειγματολήπτης TX16Wx είναι ένας από τους απλούστερους δειγματολήπτες και ενημερώνεται τακτικά.

3. 
   

   
   Μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε τους επεξεργαστές ήχου. Μπορούν να καθαρίσουν τα εγγεγραμμένα κομμάτια, αφαιρώντας τον ανεπιθύμητο θόρυβο, αλλάζοντας τις ρυθμίσεις ήχου, ρυθμίζοντας ή μειώνοντας τη παραμόρφωση, προσθέτοντας εφέ και πολλά άλλα. Μεταξύ των πιο δημοφιλών εκδοτών, θα πρέπει να δοκιμάσετε τα εξής.
   • θράσος. Η πλατφόρμα εγγραφής και η δωρεάν έκδοση, αυτό το λογισμικό ανοιχτού κώδικα είναι καλύτερο από κάποια πληρωμένα προϊόντα. Υπάρχει στα γαλλικά και το εγχειρίδιο χρήσης του είναι σαφές και λεπτομερές. Θα το βρείτε σε αυτόν τον σύνδεσμο.
   • Ελεύθερος επεξεργαστής ήχου έχει μια πολύ ξεκάθαρη διεπαφή, καθιστώντας τον χειρισμό της ευχάριστο. Περιλαμβάνει μια μεγάλη ποικιλία φίλτρων που σας επιτρέπουν να καθαρίσετε τα κομμάτια απομακρύνοντας θόρυβο ή αναπνέοντας ένα φωνητικό κομμάτι.
   • Δωρεάν κόπτης MP3 και επεξεργαστής. Είναι μια καλή επιλογή όταν θέλετε να κάνετε ελαφρές εκδόσεις και να βελτιστοποιήσετε το φινίρισμα. Επιτρέπει κυρίως να κόψετε ένα μεγάλο MP3 σε αρκετά μικρά τμήματα.