Πώς να παίξετε μια σκηνή

Posted on
Συγγραφέας: Peter Berry
Ημερομηνία Δημιουργίας: 16 Αύγουστος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 1 Ιούλιος 2024
Anonim
TOP10 | Σκηνές που ΗΘΟΠΟΙΟΙ ΑΡΝΗΘΗΚΑΝ να γυρίσουν!
Βίντεο: TOP10 | Σκηνές που ΗΘΟΠΟΙΟΙ ΑΡΝΗΘΗΚΑΝ να γυρίσουν!

Περιεχόμενο

είναι ένα wiki, που σημαίνει ότι πολλά άρθρα γράφονται από διάφορους συγγραφείς. Για να δημιουργηθεί αυτό το άρθρο, 73 άτομα, μερικοί ανώνυμοι, συμμετείχαν στην έκδοση και τη βελτίωσή του με την πάροδο του χρόνου.

Έχετε ζητηθεί να συμμετάσχετε στο σχολικό παιχνίδι; Ονειρεύεστε να γίνετε ένας σπουδαίος ηθοποιός; Εάν ναι, θα πρέπει να μάθετε τους βασικούς κανόνες για να παίξετε κωμωδία. Διαδώστε τον κύριο Michael Caine, εσείς και το Όσκαρ σας!


στάδια

Μέρος 1 από 4:
Προσδιορίστε τον χαρακτήρα του και τι τον οδηγεί να προχωρήσει

  1. 1 Βρείτε μια ευθύνη για τον χαρακτήρα σας. Πολλοί άνθρωποι θα σας πουν ότι πρέπει να επινοήσετε ένα μυστικό ότι είστε ο μόνος που γνωρίζει ποιος θα μετακινήσει τον χαρακτήρα σας προς τα εμπρός. Αυτή είναι μια πολύ καλή τεχνική και αξίζει να δοκιμάσετε. Εκτός από το να του δώσετε ένα μυστικό, γνωρίστε τον χαρακτήρα σας στις άκρες των δακτύλων. Κάντε το πραγματικό άτομο, όχι μόνο ένα όνομα σε μια σελίδα.
    • Τι κάνει κατά τη διάρκεια του ελεύθερου χρόνου του; Πώς νομίζετε ότι θα αντιδράσει σε ορισμένες περιπτώσεις; Ποιοι είναι οι φίλοι του; Τι τον κάνει πιο ευτυχισμένο; Ποιο είναι το παγκόσμιο όραμά του για τον κόσμο; Ποιο είναι το αγαπημένο του χρώμα; Το αγαπημένο του πιάτο; Πού ζει;
    • Εάν ο χαρακτήρας σας υπήρχε πραγματικά, κάντε κάποια έρευνα γι 'αυτόν. Αν είναι φανταστικός χαρακτήρας, μάθετε τι θα έπρεπε να ζήσει, από πού προήλθε, τα ιστορικά γεγονότα που κατάφερε να περάσει.



  2. 2 Ρωτήστε τον εαυτό σας γιατί. Βρείτε τι οδηγεί το χαρακτήρα σας προς τα εμπρός και όλα θα τεθούν σε ισχύ. Αναλύστε το έργο σας στο σύνολό του, αλλά εκφράστε τη σκηνή των συναισθημάτων σας ανά σκηνή, τον ρόλο μετά το ρόλο. Αυτό που παρακινεί τον χαρακτήρα σας είναι η κατευθυντήρια γραμμή του έργου; Η απάντηση είναι "ναι", έτσι τι είναι αυτό το κίνητρο; Σκεφτείτε όλες τις αλληλεπιδράσεις του.
    • Γενικά, αυτό καθορίζεται στο σενάριο. Αν αυτό δεν συμβαίνει, ο διευθυντής σας θα το διευκρινίσει αργότερα παρουσιάζοντας τις ιδέες σας. Διαβάστε την πρώτη σκηνή και αναλύστε τι θέλετε και μάθετε πώς θα το πάρετε. Θα πρέπει να καταλήξετε με δύο απαντήσεις: μια απλή έννοια όπως "αποδοχή" ή "άνεση" που ακολουθείται από "να φέρει ο φίλος / εραστής / εχθρός μου να κάνει αυτό και αυτό". Μόλις περάσετε αυτό το βήμα, περάστε αυτό το συναίσθημα.



  3. 3 Γνωρίστε το e. Για να αισθάνεστε πιο σίγουροι όταν παίζετε και να είστε σε θέση να εστιάσετε στον χαρακτήρα σας, θα πρέπει να γνωρίζετε όσο το δυνατόν περισσότερο το e. Όταν είστε νευρικοί, αυτό μπορεί να κάνει εύκολο να ξεχάσετε τις γραμμές σας ή ίσως έχετε κάποια δυσκολία να τους αναφέρετε. Για να αποφύγετε αυτό, να τα γνωρίζετε στις άκρες των δακτύλων.
    • Ξαναδιαβάστε το e σας κάθε βράδυ πριν πάτε για ύπνο. Όταν είστε πιο άνετοι, αρχίστε να τις απαθανατίζεστε και να δείτε πόσο μακριά μπορείτε να πάτε χωρίς να κοιτάξετε τις σημειώσεις σας.
    • Πρακτική e σας με έναν φίλο ή την οικογένεια και να τους παίξει άλλους χαρακτήρες. Με αυτό τον τρόπο, θα απομνημονεύσετε επίσης τον κώνο που σχετίζεται με το e σας και πότε πρέπει να μιλήσετε.
      • Επιπλέον, αν κάποιος άλλος είναι λάθος, μπορείτε να διορθώσετε τα πράγματα!
    • Πρακτική λέει το e όπως ακριβώς θέλετε να παίξετε στη σκηνή ή μπροστά από τις κάμερες. Δοκιμάστε διαφορετικούς τρόπους για να προφέρετε το e για να βρείτε αυτό που λειτουργεί καλύτερα και τι φαίνεται πιο φυσικό.


  4. 4 Σημειώστε τη δέσμη ενεργειών σας. Παρόλο που μπορεί να σκεφτείτε ότι θα χάνετε ως επί το πλείστον το χρόνο να διαγράψετε τα πάντα αργότερα, η λήψη σημειώσεων σχετικά με το σενάριό σας θα σας βοηθήσει πολύ. Αναπτύξτε το δικό σας σύστημα σχολιασμών που θα είστε ο μόνος που θα καταλάβετε.
    • Σημειώστε διαλείμματα ή αλλαγές ρυθμού. Μπορείτε να βάλετε εγκεφαλικά επεισόδια μεταξύ λέξεων ή προτάσεων. Βλέποντας αυτά τα γνωρίσματα, θα ξέρετε πότε να επιβραδύνετε. Τα διαλείμματα είναι εξίσου σημαντικά με τις λέξεις. Πρέπει να το θυμάστε αυτό για να μπορέσετε να αποδώσετε αποτελεσματικά το e.
    • Γράψτε τα συναισθήματά σας. Σε μια παράγραφο, μπορείτε να καταλήξετε με 4 διαφορετικά συναισθήματα. Μπορείτε να ξεκινήσετε θυμωμένος, να εκραγείτε και στη συνέχεια να προσπαθείτε να ηρεμήσετε. Καταγράψτε τα συναισθήματα (ή οτιδήποτε μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ως υπενθύμιση) πάνω από την πρόταση για να σας βοηθήσουμε να θυμηθείτε πώς να παραδώσετε το e στην καλύτερη περίπτωση.
    • Γράψτε τις αντιδράσεις σας. Ναι, πρέπει να σημειώσετε το e άλλος πάρα πολύ. Μετά από όλα, αν είστε στη σκηνή, θα υπάρχει τουλάχιστον ένα άτομο στο ακροατήριο που θα σας παρακολουθήσει, ακόμα κι αν δεν μιλάτε. Πώς νιώθεις τι ακούς; Τι πιστεύεις για αυτή τη σκηνή αν είσαι πίσω από τις κουρτίνες; Μόλις το βρείτε, γράψτε το κάτω.
    • Τοποθετήστε ενδείξεις έντασης ήχου. Πρέπει να υπάρχουν κάποιες γραμμές που θα πρέπει να πείτε πολύ πιο δυνατά από τις άλλες ή λέξεις-κλειδιά που πραγματικά χρειάζεστε για να πιέσετε. Σκεφτείτε το σενάριό σας ως μουσικό σκορ, βάλτε το σε κρεσέντο, decrescendos και accents.
    διαφήμιση

Μέρος 2 από 4:
Εργαστείτε τις κινήσεις του και τη φωνή του



  1. 1 Χαλαρώστε. Αναπνεύστε βαθιά, βοηθά πολύ να χαλαρώσετε το σώμα και το μυαλό σας. Εισπνεύστε, κρατήστε και χτυπήστε ενώ χαλαρώνετε τους μυς σας. Η αναπνοή σε μια σακούλα είναι επίσης μια καλή μέθοδος. Μπορείτε επίσης να εισπνεύσετε για 4 δευτερόλεπτα, κρατήστε την αναπνοή σας για άλλα 4 δευτερόλεπτα και χτυπήστε σε 4 δευτερόλεπτα. Αυτό θα σας καθησυχάσει.


  2. 2 Γνωρίστε το σώμα σας. Αυτό δεν είναι καθόλου αν υπάρχουν πολλές τεχνικές και ολόκληρα μαθήματα αφιερωμένα στα κινήματα για τους ηθοποιούς. Αυτά θα σας βοηθήσουν να χρησιμοποιήσετε το χώρο σας στην καλύτερη περίπτωση και να πάρετε τον έλεγχο της σκηνής. Το ενεργό παιχνίδι δεν βρίσκεται μόνο στη φωνή σας και στο πρόσωπό σας, αλλά σε όλα τα επίπεδα.
    • Μην διστάσετε να δώσετε τικ ή εκκεντρικότητα στον χαρακτήρα σας. Μπορεί να λιποθυμεί λίγο μετά από έναν τραυματισμό από τον πόλεμο, για παράδειγμα. Ή μπορεί να παίζει συνεχώς με τα μαλλιά της ... Κινούται νευρικά; Μήπως ξύνεται τα νύχια της; Αυτό δεν θα είναι απαραίτητα στο σενάριο! Σκεφτείτε πώς θα αντιδράσει ο χαρακτήρας σας από μέρα σε μέρα. Πώς θα καθόταν σε μια αίθουσα αναμονής; Τι θα βρεθεί να κάνει;


  3. 3 Σχεδιάστε τη φωνή σας. Μιλήστε πιο δυνατά από το κανονικό, ώστε όλοι να μπορούν να σας ακούσουν και η κάμερα να μπορεί να εγγράψει τον ήχο της φωνής σας. Δεν υπάρχει τίποτα πιο ενοχλητικό για το κοινό από το να μην κατανοήσουμε όλες τις λέξεις.
    • Μην μιλάτε παράλογα. Απλά βεβαιωθείτε ότι η φωνή σας φορούται σωστά και μην μιλάτε ή μιλάτε με χαμηλότερη φωνή από τους άλλους ηθοποιούς.
    • Σε ένα παιχνίδι πρέπει να ακούσετε το ακροατήριο στο πίσω μέρος, οπότε παραμείνετε όρθιοι και φέρετε τη φωνή σας αρκετά μακριά. Μην ξεχάσετε να στραφείτε στο κοινό. Δεν μιλάς στον πίσω τοίχο.
    • Μην μιλάτε πολύ γρήγορα. Θα διακινδυνευόσαστε να καταπιείτε λέξεις και δεν θα είστε σαφής σε αυτό που λέτε.


  4. 4 Articulate. Στη σκηνή ή μπροστά από τις κάμερες, προφέρετε κάθε λέξη καθαρά και φροντίστε να αρθρώσετε κάθε συλλαβή. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό στο τέλος κάθε φράσης, το οποίο είναι εύκολο να "καταπιεί" και χάνεται στο γατάκι.
    • Δώστε προσοχή για να προφέρετε σωστά όλα τα συμφώνια. Αυτό θα σας βοηθήσει να επιβραδύνετε το ρυθμό σας έτσι ώστε η ομιλία σας να είναι πιο ξεκάθαρη.
    • Μην ενοχλείτε την προφορά σας, ίσως δεν φαίνεται φυσικό. Θέλετε η φωνή σας να είναι ξεκάθαρη, αλλά δεν θέλετε να δώσετε την εντύπωση υπερεξάρτησης. Εάν δεν είστε σίγουροι για την άρθρωσή σας, ρωτήστε τον διευθυντή ή τους συναδέλφους σας για τη γνώμη τους.


  5. 5 Μιλήστε σαν τον χαρακτήρα σας. Ακόμα κι αν ο χαρακτήρας σας δεν έχει καμία έμφαση, πρέπει να σκεφτείτε άλλες πτυχές του ιδιωματικού του που δεν εμφανίζονται στο σενάριο. Σκεφτείτε την ηλικία, την κοινωνική σας κατάσταση, τις πεποιθήσεις και το εισόδημά σας.
    • Σε μια κριτική μιας πρόσφατης διοργάνωσης του "Piquenique σε πιτζάμες", ο συγγραφέας έγραψε ότι ο κύριος δάσκαλος ήταν υπέροχος ... εκτός από το γεγονός ότι δεν ήταν αξιόπιστη. Έπαιξε το ρόλο ενός απλού κοριτσιού από τη Μέση Δύση, αλλά της οποίας το επίκεντρο δεν αντιστοιχούσε σε αυτήν την περιοχή. Είχε όλα λάθος και πρόδωσε τον εαυτό της, οπότε αυτό που ήταν τόσο κοντά στην επιτυχία. Μην προσβάλλετε αυτή την ηθοποιό και να ελέγξετε τους διάλογους του χαρακτήρα σας.
    διαφήμιση

Μέρος 3 από 4:
Παίξτε την κωμωδία



  1. 1 Να είστε συναισθηματικοί. Είναι αυτονόητο. Δυστυχώς, κυρίως λόγω του Keanu Reeves, αυτό δεν συμβαίνει πάντα. Ως ηθοποιός, πρέπει να μεταφέρετε ορισμένα συναισθήματα και να βεβαιωθείτε ότι το κοινό καταλαβαίνει πώς αισθάνεστε, είτε είστε στη σκηνή είτε μπροστά από τις κάμερες. Χρησιμοποιήστε τα συναισθήματά σας για να γλιστρήσετε στο δέρμα του χαρακτήρα σας, τώρα είστε μόνο ένας.
    • Βρείτε στον εαυτό σας το συναίσθημα που ταιριάζει με αυτό που χρειάζεται ο χαρακτήρας σας. Η μητέρα του μόλις πέθανε; Εντάξει, ευτυχώς, η μητέρα σου δεν είναι νεκρή, αλλά θυμάσαι τι ένιωσες όταν πέθανε ο σκύλος σου Rogue. Φώναξα για μέρες. Κανάλι αυτό το συναίσθημα. Το κοινό δεν έχει ιδέα τι προκαλεί το κλάμα σου, απλά ξέρει ότι έχεις καταστραφεί και ότι πιθανότατα έχει να κάνει με το σενάριο με το οποίο τα αλιεύουν (αν ήξεραν ...).
    • Αλλάξτε τον τόνο της φωνής σας. Εάν ο χαρακτήρας σας είναι αναστατωμένος, η φωνή σας πρέπει να ακούγεται πιο σκληρή και λιγότερο ελεγχόμενη. Αν ο χαρακτήρας σας είναι ενθουσιασμένος ή νευρικός, δημιουργήστε έναν τόνο.
    • Χρησιμοποιήστε τις χειρονομίες και τη γλώσσα του σώματος για να μεταδώσετε τα συναισθήματα. Μη στέκεστε εκεί, τα χέρια κάτω από το σώμα σας. Αν ο χαρακτήρας σας είναι θυμωμένος, μετακινήστε τα χέρια σας, χτυπήστε το πόδι σας. Εάν είναι λυπημένος, χαμηλώστε το κεφάλι του και αφήστε τους ώμους του. Να είστε λογικοί.


  2. 2 Μάθετε πώς να αναπηδήσετε. Ποτέ, ποτέ, ποτέ, ποτέ, ποτέ, έχετε φυτέψει. Ποτέ, ποτέ, ποτέ, ποτέ, ποτέ. Είναι σαφές; Είτε στον τόνο της φωνής σας είτε στο e, το κοινό δεν πρέπει να το γνωρίζει. Εάν δεν δείξετε τίποτα, μαντέψτε τι; Δεν θα συνειδητοποιήσουν τίποτα.
    • Εάν χορεύετε ή μετακινείτε, μην χαμηλώσετε το κεφάλι σας. Πρέπει να είστε βέβαιοι ότι το κοινό πιστεύει στη ασφάλειά σας. Κρατήστε χαμογελά. Χαμόγελο, επειδή είσαι ο μόνος άνθρωπος που ξέρει τι συμβαίνει.
    • Εάν χάσατε μια γραμμή, κάντε με. Οι μόνοι που ξέρουν από την καρδιά τους είναι στη σκηνή. Ελάτε πίσω στο σημείο που ήσασταν. Εάν οι άλλοι φορείς είναι τόσο επαγγελματικοί όσο εσείς, δεν θα υπάρξει πρόβλημα.


  3. 3 Να είστε εκεί. Από τη στιγμή που πατήσετε στη σκηνή, ξεχάστε τα καρδιακά προβλήματα, τα χρήματα ή το γενικό σχήμα. Πρέπει να το αφήσετε πίσω από τις σκηνές. Πρέπει να χαθείτε στην παρούσα στιγμή.
    • Εάν περνάτε από μια δύσκολη δοκιμασία κατά τη στιγμή της παράστασης, χρησιμοποιήστε το επάγγελμά σας ως outlet. Το θέατρο πρέπει να χαλαρώσει, να μην σας τονίσει πάρα πολύ. Επωφεληθείτε από αυτή τη στιγμή για να γίνετε κάποιος άλλος και αφήστε τα προβλήματά σας (και την επιθετικότητα σας) μπροστά στην πόρτα. Μπορείτε να τα ανακτήσετε μετά από μερικές ώρες, αν θέλετε. Σταματήστε να σκεφτείτε κάτι άλλο και αρχίστε να ακούτε προσεκτικά, να είστε παρόντες. Αν αυτό δεν συμβαίνει, το κοινό θα συνειδητοποιήσει.


  4. 4 Μείνετε στα παπούτσια του χαρακτήρα σας ό, τι συμβαίνει. Αν ξεχάσετε όλα τα άλλα, θυμηθείτε ότι πρέπει να είστε στο δέρμα του χαρακτήρα σας και να μην το αφήσετε. Τα παιδιά του θεάτρου είναι συχνά τζόκερ - αντιστέκονται στο γέλιο που βλέπει τα παντελόνια του Χουάν στο μπαρ, τα οποία πρέπει τώρα να χρησιμοποιήσετε ως πανί και να είστε ο καλύτερος μπάρμαν στην ακτή του Μισισιπή.
    • Εάν συμβαίνει κάποιο ατύχημα ή μια απροσδόκητη ενέργεια, ενεργήστε όπως θα έκανε ο χαρακτήρας σας. Το σουτ δεν έχει φύγει; Λοιπόν, ευτυχώς, έχετε αυτό το μαχαίρι από την πλευρά του παρασκήνιου μαζί σας, το οποίο το κοινό δεν μπορεί να δει! Αχ! Ο υπεύθυνος για τα ηχητικά εφέ αποκοιμήθηκε ξανά. Πραγματικά πρέπει να σκεφτείτε να τον πυροβολήσετε.


  5. 5 Να είστε θετικοί. Μερικές φορές, ανησυχώντας για να κάνετε λάθος ή φόβο δημόσια αντίδρασης μπορεί να είναι επιζήμιο για την κατάσταση του νου σας. Συχνά, το κοινό μπορεί να δει ότι έχετε διασκεδάσει και θα διασκεδάσετε μαζί σας.
    • Μην κάνετε την κριτική κυριολεκτικά. Αν ο σκηνοθέτης σας ζητήσει να αλλάξετε κάτι, μην το θεωρήσετε ως προσβολή. Σκεφτείτε το ως μια ευκαιρία να προχωρήσετε.
    • Ο τρόπος παιχνιδιού σας θα είναι πολύ καλύτερος αν έχετε διασκέδαση αντί για άγχος. Με το να είστε θετικοί και να ανακουφίζετε τις εντάσεις και το άγχος σας, θα εισάγετε εύκολα το δέρμα του χαρακτήρα σας.


  6. 6 Αφεθείτε στον εαυτό σας. Πρακτική ασκήσεις χαλάρωσης, βάλτε τον εαυτό σας στο χαρακτήρα σας και σταματήστε να ανησυχείτε για το πώς θα σας δουν οι άλλοι. Δεν το κάνετε αυτό για να αυξήσετε το επίπεδο άγχους σας! Το κάνετε αυτό επειδή είναι υπέροχο.
    • Κοιτάξτε τον εαυτό σας σε έναν καθρέφτη και πείτε: "Δεν είμαι πια ο εαυτός μου, είμαι ο χαρακτήρας μου. Εάν δεν είστε πλέον οι ίδιοι, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για το τι θα σκεφτούν οι άνθρωποι. Λάβετε υπόψη ότι το κοινό δεν θα σας δει, θα δείτε τον χαρακτήρα που ερμηνεύετε.


  7. 7 Γνωρίστε πότε είναι η σειρά σας να παίξετε. Πρέπει να γνωρίζετε πότε έρχεται η στροφή σας στη σκηνή ή μιλάτε. Θα έχετε μισή ντουζίνα άτομα στην πλάτη (εκτός από τις φωνές στο κεφάλι σας) αν χάσετε την είσοδό σας. Όταν είναι σχεδόν στο χέρι σας, θα πρέπει να περιμένετε κοντά στις κάμερες ή πίσω από την κουρτίνα, αλλά κοντά στη σκηνή που βρίσκεται ήδη στο σώμα του χαρακτήρα σας και στο e σας.
    • Πηγαίνετε στο μπάνιο πριν ξεκινήσει το δωμάτιο. Δεν πρέπει να χάσετε την είσοδό σας επειδή βρισκόσασταν στο μπάνιο ή πήγατε να πάρετε κάτι για φαγητό.
    • Ακούστε προσεκτικά όταν εισάγετε τις απαντήσεις σας. Ακόμα κι αν γνωρίζετε περίπου όταν υποτίθεται ότι θα έρθετε στη σκηνή, ακούστε τι συμβαίνει στη σκηνή. Μην αποσπάτε την προσοχή σας από άλλους ανθρώπους.
    • Εάν υπάρχει έκτακτης ανάγκης και πρέπει να τρέξετε τελείως στην τουαλέτα ή στο αυτοκίνητό σας, προειδοποιήστε κάποιον ακόμα κι αν γνωρίζετε ότι θα φτάσετε εγκαίρως για να πάτε στη σκηνή. Εάν υπάρχει έκτακτη ανάγκη και πρέπει να πάτε στην τουαλέτα ή να τρέξετε στο αυτοκίνητό σας, πείτε σε κάποιον, ακόμα κι αν γνωρίζετε ότι θα επιστρέψετε εγκαίρως για τη σκηνή σας. AH AH. Καταλαβαίνετε το αστείο; Ήταν αστείο; Εντάξει, μπορεί να συμβεί κάτι τέτοιο. Αλλά εκτός αν κάποιος είναι νεκρός ή τα έντερά σας πρόκειται να εκραγούν, πρέπει να είστε εκεί εγκαίρως. Εάν περάσετε το δωμάτιο με τα έντερα σας στα χέρια σας, πιθανότατα δεν θα χρειαστεί να προειδοποιήσετε κανέναν, θα σας δουν.


  8. 8 Μάθετε πού να τοποθετήσετε τον εαυτό σας και να γνωρίσετε τη διακόσμηση Όταν βρίσκεστε στη σκηνή ή μπροστά από μια φωτογραφική μηχανή, ξέρετε πού να τοποθετήσετε τον εαυτό σας στο διάστημα. Με άλλα λόγια, "βρείτε το φως". Μείνετε εκεί. Είναι εδώ για να σας διαφωτίσει.
    • Όταν μιλάτε, γυρίστε ελαφρά στο ακροατήριο. Αυτό ονομάζεται "θέση ενός τετάρτου". Το κοινό πρέπει να σε βλέπει και να ακούει, όλο που σκέφτεσαι ότι έχεις μια συνομιλία. Αν ο διευθυντής σας σας ενημερώσει ότι είστε κλειστοί, κάντε περιστροφή 90 ° (μία τέταρτο κύκλος) προς τα έξω.
    • Εάν οι σκηνές γυρίζονται, μην κοιτάξετε ποτέ απευθείας την κάμερα, εκτός εάν βρίσκεστε σε ένα επεισόδιο του "The Office" και ο σκηνοθέτης δεν σας ρωτάει. Μιλήστε στους άλλους χαρακτήρες και ενεργήστε ως δικοί σας.
    διαφήμιση

Μέρος 4 του 4:
Εργασία σε μια ομάδα



  1. 1 Ακούστε το σκηνοθέτη. Ξέρει τα πάντα για όλη την παραγωγή, ξέρει για τι μιλάει. Ακούστε τις προτάσεις και τις επικρίσεις του. Αν θέλει να κάνει κάτι, από τη στιγμή που καταλαβαίνετε γιατί, το κάνετε.
    • Πάρτε τα μαθήματα σταδιοδρομίας και να τα χρησιμοποιήσετε καθώς εξασκείτε την εκμάθηση του e. Αυτό είπε, αν δεν καταλαβαίνετε γιατί, ρωτήστε την ερώτηση! Δεν πρέπει να περάσετε τη σκηνή χωρίς να ξέρετε γιατί το κάνετε. Ο διαχειριστής σας θα εκτιμήσει ότι προσπαθείτε να καταλάβετε το χαρακτήρα σας.
    • Μην διστάσετε να κάνετε ερωτήσεις εάν δεν ξέρετε πώς να το κάνετε αυτό ή κάτι τέτοιο. Εάν έχετε αμφιβολίες για το πώς θα αντιδράσει ο χαρακτήρας σας ή πώς θα προφέρετε μια πρόταση, μην φοβάστε να ρωτήσετε. Σε γενικές γραμμές, οι διαχειριστές γνωρίζουν τι θέλουν.


  2. 2 Μην πάρετε τον εαυτό σας για ένα αστέρι. Παίζοντας ένα κομμάτι δεν είναι μόνο για σας, όλη η παραγωγή είναι μια ομάδα εργασίας. Πού θα ήταν χωρίς άλλους ηθοποιούς, σκηνικά, τεχνικούς και κοστούμια; Θα είσαστε γυμνοί σε μια άσχημη σκηνή, όλοι μόνοι.
    • Εάν έχετε τον ηγετικό ρόλο σε μια παραγωγή, αυτό δεν σημαίνει ότι έχετε τον πιο δύσκολο ρόλο. Χαλαρώστε και κατεβείτε από τον πύργο μαντείας σας. Προσπαθήστε να οδηγήσετε μια ολόκληρη ομάδα ή να φροντίσετε τον ήχο και ανάβουν ταυτόχρονα κατά τη διάρκεια ολόκληρης της εκπομπής. Τι συμβαίνει όταν ο διαχειριστής ήχου είναι θυμωμένος με σας; Δεν ενεργοποιεί το κουμπί για τη λήψη. Αχ! Έτσι, να είναι ωραίο, μπορούν να σας κάνουν να σας αρέσει να ακυρώσετε. Δεν υπάρχει "εγώ" σε μια ομάδα.


  3. 3 παιχνίδι και αντιδράσουν. Μπορείτε να παίξετε κάθε μία από τις γραμμές σας τέλεια, αλλά αν δεν ακούσετε το άλλο άτομο, έχει τελειώσει. Είναι πιθανό ο άλλος ηθοποιός να αποφασίσει να αλλάξει τελείως την κατεύθυνση και να παίξει τη σκηνή μάλλον ένταση παρά με ένταση και θυμό, πρέπει να προσαρμοστείτε στις αλλαγές της κατεύθυνσης, ό, τι κι αν είναι. Ναι, παίζετε. αλλά αντιδρούν εξίσου πολύ.
    • Διαβάστε το e με τους υπόλοιπους ηθοποιούς και την πρακτική. Ακόμα κι αν γνωρίζετε το e στα χέρια σας, πρέπει να συνεργαστείτε με άλλους για το πώς θα παραδόσαστε το e και το σκηνικό στο σύνολό του. Θα πρέπει να παραδώσετε την ηλεκτρονική σας εκπομπή στη σκηνή με τους συναδέλφους σας, όχι μόνο να απαγγέλτετε γραμμές μόνοι σας. Διασκεδάστε και δοκιμάστε διαφορετικές προσεγγίσεις! Αυτό είναι το πιο διασκεδαστικό στο παιχνίδι δράσης.


  4. 4 Χρησιμοποιήστε το κοινό. Παρόλο που δεν υποτίθεται ότι "σπάστε τον 4ο τοίχο" (τουλάχιστον αυτό συμβαίνει στις περισσότερες παραγωγές), το ακροατήριο είναι εκεί. Είναι εδώ και πρέπει να συνεργαστείτε μαζί του. Και μην ξεχνάτε ότι είναι καλό το κοινό να είναι εκεί. Ένα φανταστικό πράγμα ακόμα! Τροφοδοτήστε την ενέργεια τους. Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο.
    • Όταν το κοινό γελάνε ή χειροκροτεί, πάρτε ένα λεπτό για να το πιείτε. Καλά, εντάξει, όχι ένα λεπτό. Αλλά ζήστε τη σκηνή. Αφιερώστε λίγο χρόνο για να συνεχίσετε. Συντάξτε μαζί τους σε όλη τη διάρκεια της εκπομπής. Μπορεί να ακούγεται λίγο αφηρημένο, αλλά όσο περισσότερη εμπειρία έχετε, τόσο καλύτερα θα καταλάβετε.


  5. 5 Να είσαι ευγενικός. Πρέπει να δημιουργήσετε μια σχέση με τους ανθρώπους με τους οποίους εργάζεστε και να τους δείξετε ότι απολαύσατε τη δουλειά τους. Εργάστηκαν τόσο σκληρά όσο εσύ!
    • Πριν ξεκινήσετε, μη διστάσετε να πείτε καλή τύχη στους συναδέλφους σας και στη συνέχεια μην διστάσετε να τους συγχαρείτε για την απόδοσή τους. Πες τους "Σκατά! Προτού να χτυπήσουν τη σκηνή και το "Pile ήταν φανταστικό! Όταν βγαίνουν.
    • Ευχαριστώ τα μέλη της ομάδας για τη σκληρή δουλειά τους. Για παράδειγμα, αν είχατε έναν σπουδαίο καλλιτέχνη μακιγιάζ, μπορείτε να της πείτε κάτι για το ύφος: "Εκτιμώ πραγματικά την δουλειά που κάνατε. Δεν θα μπορούσα να φαινόταν καλύτερα σαν τον χαρακτήρα! "
    διαφήμιση

συμβουλή



  • Στη σκηνή και μπροστά στις κάμερες, θυμηθείτε να αναπνέετε καλά. Θα σας βοηθήσει επίσης να χαλαρώσετε και να εκφράσετε τον εαυτό σας καλύτερα.
  • Μάθετε πώς να παίζετε ηθοποιούς που θαυμάζετε. Παρακολουθήστε τις ταινίες τους, διαβάστε τη βιογραφία τους και ακούστε μερικούς, αν έχουν συμβουλές. Πάρτε σημειώσεις σε ένα σημειωματάριο και προσπαθήστε να τις εφαρμόσετε στην πράξη κατά τη διάρκεια πρόβες.
  • Προθερμάνετε πριν προχωρήσετε στη σκηνή. Κάντε ασκήσεις αναπνοής για να ζεσταθεί ο λαιμός σας και να τινάξετε το σώμα σας λίγο για να βοηθήσετε να πάρετε τα χτυπήματα χήνας μέχρι πριν πάτε στη σκηνή.
  • Εάν εργάζεστε ακόμα στον χαρακτήρα σας, παρατηρήστε τους ανθρώπους γύρω σας, τη μανία τους, τον τρόπο ύπαρξής τους κ.λπ. που θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε.
  • Σκεφτείτε μια στιγμή στη ζωή σας όταν έχετε αισθανθεί μια ιδιαίτερη συγκίνηση για να παίξετε τα συναισθήματα του χαρακτήρα σας. Για παράδειγμα, αν ο χαρακτήρας σας είναι πολύ έντονος, μπορεί να σκεφτείτε μια στιγμή που έπρεπε να αναισθητοποιήσετε το σκυλί σας ή μια εποχή που χάσατε ένα αγαπημένο σας πρόσωπο.
  • Εάν νιώθετε νευρικός, πρέπει να εκπαιδεύετε μπροστά στην οικογένειά σας πολλές φορές για να το συνηθίσετε.
  • Ρωτήστε τους άλλους για το παιχνίδι σας. Μερικές φορές οι σκηνοθέτες προσφέρουν ιδιωτικά μαθήματα για να βοηθήσουν τους παίκτες να βελτιωθούν.
  • Αν ξεχάσατε μια γραμμή ή δύο, αυτοσχεδιάστε. Μερικές φορές λειτουργεί. Αν έχετε προσδιορίσει σωστά τον χαρακτήρα σας και τη σκηνή που παίζετε, πείτε κάτι που σχετίζεται. Ακόμα κι αν είναι απίθανο να αυτοσχεδιάσετε, είναι πάντα καλύτερα από ό, τι στέκεται εκεί, άφωνος.
Ανακτήθηκε από το "https://fr.m..com/index.php?title=jouer-une-scène&oldid=244752"